Tim Brady

Sus obras principales más recientes se estrenaron en el Festival internacional de música actuelle de Victoriaville de 2017: "Désir: concierto para guitarra eléctrica y gran conjunto" y "8 canciones sobre: ​​Sinfonía #7".

2015 vio el estreno de su ópera de cámara "Ghost Tango" (libreto de Douglas Smith) en Halifax (NS) y Kitchener (ON), y 2016 vio el lanzamiento del primer CD de su nuevo cuarteto de guitarras eléctricas, Instruments of Happiness.

2015 también vio su fuerte trabajo para 100 guitarras eléctricas espacializadas "100 Very Good Reasons Why", interpretado en el Festival Montreal/Nouvelles Musiqeu.

En 2014, después de 9 años al frente de Canadian New Music Network, renunció como presidente.

Brady también grabó y produjo sus primeros 4 discos en Toronto: un trío de jazz influenciado por ECM con melodías originales llamado Chalk Paper, una grabación de 3 obras de cámara para piano solo (interpretada por Marc Wider) y dos LP de música grabados digitalmente para

Huddersfield Contemporary Music Festival, INA-GRM (Radio-France), Winnipeg Symphony Orchestra New Music Festival, festival international de musique actuelle de Victoriaville, Bang on a Can Festival, Relâche ensemble, Esprit Orchestra, Orchestre symphonique de Montréal, Orchestre symphonique de Laval

Su obra "Atacama: Symphony #3" fue estrenada en 2012, estrenada en ATMA Classique en 2013 y nominada a un Juno ese año.

La relación con Laval creó la primera versión de su obra "Requiem 21.5 - concierto para violín y orquesta", así como su "Concierto para viola", escrito para la violista de OSL Jutta Puchhammer-Sédillot.

El renovado interés de Brady por la interpretación en solitario lo llevó a su segunda colaboración con Messier: la obra de 65 minutos para video y guitarra eléctrica titulada 24 Frames, estrenada en Montreal en octubre de 2008. Otro colaborador a largo plazo, el conjunto Topology de Brisbane.

Después de muchos años alejado de la composición orquestal, a partir de 2007 se produjo un gran aumento de las obras orquestales de Brady.

En 2006, Brady lanzó su primer CD en solitario en 6 años, GO [guitar obsession], lo que indica un renovado interés en la música de guitarra eléctrica.

2006 vio la primera de dos importantes colaboraciones con el videoartista de Montreal Martin Messier: el trabajo se tituló My 20th Century, un trabajo de música/video/teatro para el conjunto Bradyworks.

Los próximos años estarían ocupados con la creación y producción de las dos óperas de cámara de Brady: The Salome Dancer (2005 – libreto de John Sobol, encargado y producido por NUMUS conciertos en el Open Ears Festival, con Bradyworks en el foso, dirigido por Paul

Brady dejó la compañía de producción Innovations en concert en 2004 para concentrarse en sus propios proyectos (bajo la bandera de Bradyworks) y trabajar en los inicios de lo que eventualmente se convertiría en Canadian New Music Network (CNMN, 2005).

En 2002, Brady se separó amigablemente de Justin Time Records y comenzó a trabajar con Ambiances Magnétiques con sede en Montreal.

2002 vio el estreno de su obra de 45 minutos y varios movimientos Playing Guitar: Symphony #1, para guitarra eléctrica solista, sampler y 15 músicos.

Es reconocido internacionalmente como uno de los principales guitarristas de música experimental/nueva del mundo (1997, Guitarrista: "Uno de los 30 guitarristas más importantes para el futuro del instrumento"), y en los últimos años se ha ganado una sólida reputación como uno de los

En colaboración con socios en Toronto, Jonquière, Winnipeg, Victoria, Vancouver y la ciudad de Nueva York, creó el festival The Body Electric / Guitarévolution, que se llevó a cabo en 1997 presentando un total de 23 conciertos.

Siguió un segundo ciclo de canciones de Bradyworks, titulado The Knife Thrower's Partner (1997), utilizando solo un cuarteto de instrumentos acústicos para ambientar un texto del poeta canadiense Douglas Burnet Smith (cuya obra Brady volvería a utilizar en 2009).

Desde 1994, Brady había estado dirigiendo la compañía de producción de conciertos Innovations en concert, produciendo muchos eventos diferentes en Montreal, algunos con su música, pero también produciendo conciertos de muchos músicos locales y de gira.

De esta fallida experiencia operística surgió su primer gran ciclo de canciones, titulado Revolutionary Songs (1993), basado en una variedad de poemas en inglés, francés y español.

1992 vio el lanzamiento de su histórico CD de guitarra solista y electrónica Imaginary Guitars.

El primer gran proyecto de Bradyworks fue Inventions, una colaboración de música y danza de 90 minutos, creada en conjunto con la coreógrafa de Ottawa, Julie West.

New York Village Voice (1991), Edmonton Journal (1991), Mannheimer Morgan (2007), Rhein-Neckar Zeitung (2007), Die Reihnpalz (1995), Rochester Democrat y Chronicle Union Times (1993), Quebec City Le Soleil (1996)

Paralelamente a su labor como guitarrista, su interés por la ópera, el teatro musical y la música vocal se había convertido en una de sus principales preocupaciones artísticas.

Este proyecto, como casi todas sus producciones grabadas desde 1988, fue realizado en colaboración con el ingeniero y productor Morris Apelbaum, quien también trabaja como ingeniero de sonido en vivo para el conjunto Bradyworks.

Al regresar a Montreal en 1987, Brady fundó su propio grupo de cámara y compañía de producción para tener cierto control sobre su trabajo y su nueva visión de la música creativa.

De 1986 a 1987, Brady vivió en Londres, Inglaterra, donde estudió dirección privada con Odaline de la Martinez, tocó en conciertos de jazz con reconocidos músicos de jazz del Reino Unido, como Clark Tracey y Guy Barker, y grabó un concierto de estudio de originales para la BBC.

Sin embargo, dos obras del período de Toronto apuntan a la visión futura de la música como un medio de expresión más unificado, sin fronteras estilísticas: SOUND OFF (1983), para 40 saxofones, 30 trombones, 30 trompetas y 8 bombos (una actuación al aire libre

Durante este período, sus diversos grupos de jazz/big bands actuaron en clubes y conciertos en Toronto y Montreal, e hicieron grabaciones de sus obras de jazz originales para el programa Jazz Beat de CBC Radio, así como para el programa de música nueva/clásica contemporánea Two New Hours.

Los años de Brady en Toronto también marcan el comienzo de su trabajo como productor de conciertos.

En 1980, Brady se mudó a Toronto, donde comenzó a trabajar como compositor de música clásica contemporánea y como guitarrista de jazz.

Brady estudió música en la Universidad de Concordia en Montreal (1975–1978, composición con Alan Crossman, guitarra con Claude Dyotte), seguido de estudios de posgrado en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston (1978–1980, composición con W. Thomas McKinley y guitarra

Timothy Wesley John Brady (nacido el 11 de julio de 1956) es un compositor, guitarrista eléctrico, músico improvisador, productor de conciertos, productor discográfico y activista cultural canadiense.

Brady nació en Montreal el 11 de julio de 1956. Comenzó a tocar la guitarra a los once años y fue en gran parte autodidacta hasta los diecinueve años, con la excepción de 18 meses de lecciones básicas de guitarra para principiantes (acordes y rasgueos, tocando música folclórica acústica