Edad, Biografía y Wiki
Stuart Semple nació el 12 de septiembre de 1980 en Bournemouth, Reino Unido, es un artista británico.
| Popular como |
Stuart Buchanan Semple |
| Ocupación |
N/A |
| Edad |
43 años |
| Signo del zodiaco |
12 September, 1980 | s
| Nacida |
12 September 1980 |
| Cumpleaños |
12 September |
| Lugar de nacimiento |
Bournemouth, Dorset, England |
| Nacionalidad |
British |
Te recomendamos consultar la lista completa de Famosos nacidos el 12 September.
El es miembro de famosos Artista con la edad 43 años grupo.
Stuart Semple Altura, peso y medidas
A sus 43 años, la altura de Stuart Semple no está disponible en este momento. Actualizaremos la altura, el peso, las medidas corporales, el color de ojos, el color de cabello, el tamaño de los zapatos y la vestimenta de Stuart Semple lo antes posible.
| Estado físico |
| Altura |
No disponible |
| Peso |
No disponible |
| Medidas corporales |
No disponible |
| Color de los ojos |
No disponible |
| Color de pelo |
No disponible |
Estado de citas y relaciones
Actualmente está soltero. Él no está saliendo con nadie. No tenemos mucha información sobre su relación pasada y cualquier compromiso anterior. Según nuestra base de datos, no tiene hijos.
| Familia |
| Los padres |
No disponible |
| Esposa |
No disponible |
| Hermana |
No disponible |
| Niños |
No disponible |
Stuart Semple Net Worth
El valor neto ha estado creciendo significativamente en 2022-2023. Entonces, ¿cuánto vale Stuart Semple a la edad de 43 años? La fuente de ingresos de Stuart Semple proviene principalmente de ser un Artista exitoso. él es de British. Hemos estimado el patrimonio neto, el dinero, el salario, los ingresos y los activos de Stuart Semple.
| Valor neto en 2023 |
$1 Million - $5 Million |
| Salario en 2023 |
Bajo revisión |
| Valor neto en 2022 |
Pendiente |
| Salario en 2022 |
Bajo revisión |
| Casa |
No disponible |
| Coches |
No disponible |
| Fuente de ingreso |
Artista |
Stuart Semple Red social
Cronología
El 3 de febrero de 2017, Semple respondió a Kapoor con el lanzamiento de su propia versión de Vantablack, denominada "Better Black".
Las obras de arte públicas positivas a gran escala en torno a este tema de la felicidad incluyeron "Jump", donde la Plaza de la Federación de Melbourne se transformó en un trampolín al aire libre con forma de nube blanca que invitó a los adultos a unirse. En 2016, "Algo asombroso" se llevó a cabo en 6 ciudades.
Semple entró en conflicto con el artista Anish Kapoor cuando Kapoor compró los derechos artísticos exclusivos del material 'más negro del mundo', Vantablack, en 2016. Vantablack está hecho de tallos microscópicos de carbono que son 300 veces más altos que anchos, por lo que 99.6
Después de comprar los derechos de Vantablack en 2016, Kapoor enfrentó una reacción violenta de la comunidad de artistas.
Semple es citado en The Art Newspaper "Instagram es un medio tan directo" como una forma para que los artistas compartan su trabajo en un artículo sobre cómo las redes sociales pueden convertirse en un nuevo espacio de exhibición.
"My Happy Place" fue una exposición en toda la ciudad de Coventry que coincidió con el Día Mundial de la Salud Mental de 2015 y vio eventos en vivo, cine, comida, arte y escultura iniciados y creados por Semple con el colectivo The Pod de Coventry.
"My Sonic Youth" (2015) realizado en Fabien Castanier Gallery, Los Ángeles, habla sobre el cambio cultural que los adolescentes han visto en las décadas posteriores a la muerte de Kurt Cobain.
Los temas de la apatía juvenil se abordaron en la exposición "Generación de ansiedad" de 2014, donde Semple debatió que una industria del riesgo mantiene a nuestra generación actual en un estado pasivo de miedo y consumo, sin una guerra o amenaza de destrucción nuclear que enfrentaron nuestros padres, pero él
En una entrevista con Doug McClemont se refiere a las industrias miméticas de la producción en masa;
En 2014, la exposición individual "Anxiety Generation" toma una instantánea de la cultura y la comunicación contemporáneas.
Revisado en Candid Magazine "Aquí hay un artista preocupado por la idea de sacar a la población del letargo y hacer preguntas difíciles como ¿por qué se necesita una guerra u otro desastre importante para que hablemos con nuestros vecinos y nos conectemos como comunidad? A
"Anxiety Generation" (2014) en Delahunty Gallery en Bruton Street fue revisado en Modern Painters por Jonathan R Jones, quien comparó la serie con la película de John Carpenter " They Live " y hizo referencia a Heidegger y Derrida en el contexto del borrado de texto utilizado por Semple "
The Art Newspaper informó que Semple firmó con Next Management en 2013 además de trabajar con galerías.
En 2013, Semple creó Jump para el programa de arte público de Federation Square de Australia, una nube hinchable de 10 x 10 m, y en 2014, Semple representó el programa británico para el festival The Night at The Museum, lanzando miles de HappyClouds sobre Moscú.
En 2013, Semple recibió una medalla en la Cámara de los Lores por el primer Día Internacional de la Felicidad de la ONU y nominó a Marilena Borgna y May Gabriel también como sus Héroes de la Felicidad y habló con The Independent sobre el secreto de la felicidad: "Mi hijo me hace verdaderamente feliz.
En 2013, Semple habló con Josh Spero sobre su carrera e influencias como parte de la serie Culture Now de The ICA.
En 2013, la exposición Suspend Disbelief quería que el público cuestionara su relación con la realidad y la forma en que todos, de muchas maneras, suspendemos la creencia para sobrevivir;
"Deep House Music" se pintó para la exposición Articulate celebrada en la Galería Victoria Miro en 2013 en respuesta directa al conmovedor testimonio de niños grabado en Sudáfrica y Ruanda, en ayuda de la organización benéfica de arte infantil Dramatic Need.
La exposición individual "Suspend Disbelief" (2013) en Londres exploró ideas de superstición e ilusión.
En 2012, Semple fue el primer artista visual en lanzar un cuerpo de trabajo en iTunes llamado "EXIT" que se encargó de ser una experiencia completamente digital.
En enero de 2012, Semple abrió el nuevo Centro de Arte y Diseño North Light en Bournemouth & Poole College y juzga una competencia anual de las obras de los estudiantes.
El fondo Creative Therapies ha respaldado proyectos en todo el país desde 2012 y ha intervenido para salvar a algunos grupos en los que se habían recortado los fondos del gobierno local.
Semple presentó su trabajo "Nimrod" en la exposición AKA Peace curada por Jake Chapman con The ICA en 2012 para Peace One Day.
2011 Semple fue nombrado Embajador de la organización benéfica de salud mental Mind.
Semple apoyó la exhibición MTV Re:Define en The Goss-Michael Foundation en 2011 con las ganancias de la subasta donadas a MTV Staying Alive Foundation, que permite a jóvenes inspiradores luchar contra el VIH y el SIDA en sus comunidades locales.
En 2011, Semple comisarió la exhibición Mindful en los túneles Old Vic de 25,000 pies cuadrados con artistas como Jake y Dinos Chapman, Tracey Emin, Mona Hatoum, Mat Collishaw, Sebastian Horsley, Sarah Lucas, Barney Bubbles, Liliane Lijn, Tessa Farmer y Semple.
En 2010, Semple reveló en una entrevista con The Evening Standard que había tenido una experiencia repentina cercana a la muerte en 2000 luego de una reacción alérgica.
En la víspera de las elecciones generales de 2010, la BBC pasó el día informando en vivo desde el estudio de Semple y la noche de apertura de su exposición "Happy House".
En 2010, Semple habló por primera vez sobre cómo cambió su vida después de una experiencia cercana a la muerte una década antes.
Semple habló sobre los Arts Cut impuestos después de la recesión haciendo una obra de arte "The First Cut" que se exhibió en Hong Kong como parte de la exposición "The British Cut", que muestra los últimos trabajos de los principales artistas contemporáneos y muestra la escena de la demostración.
La exploración de Semple de los temas culturales británicos también se ha visto en la exposición "This Is England" (2010) inicialmente celebrada en The Aubin Gallery (que dirigió en asociación con Aubin & Wills y Shoreditch House) con los artistas Sarah Maple, Nicky Carvell, David
Semple apareció en la BBC en 2009 para Blue Peter y en 2011 y 2014 presentó para la serie Art & Design de la BBC, donde habla sobre Inspiration Tools & Tips e Idea to Art.
En 2007, Semple exhibió "Fake Plastic Love", una exhibición de pinturas a escala de vallas publicitarias ubicadas dentro de un entorno oscuro de Truman Brewery en el este de Londres.
En 2007, Semple fue co-curador y presentado en el 'Mercado Negro' en la galería Anna Kustera en Nueva York con Just Another Rich Kid.
En 2006, la exposición "Epiphany" de Semple en Martin Summers Fine Art en Londres cuestionó el papel de la religión en la vida moderna en una serie de pinturas en la cara que aluden a la cultura popular, los medios gráficos, la publicidad y los problemas sociales.
En 2005, Semple produjo una exposición de sus obras en un almacén abandonado de los Docklands en el este de Londres, llamada Post Pop Paradise.
En 2004, el marchante de arte Anthony d'Offay llevó su cartera a Nueva York y lo convenció para que se mudara a Londres.
Debbie Harry compró su primer cuadro de Semple en 2004, sugirió el mismo precio de $200 que había pagado por su primer lienzo de Basquiat en memoria de esto.
Semple recibió el encargo de crear un monumento con los escombros recogidos del incendio del almacén de Momart en 2004.
En 2002 tuvo su primera gran exposición individual en Londres en la Galería A&D.
En 1999, Semple se convirtió en uno de los primeros artistas en utilizar Internet y el potencial de lo digital y creó una de las primeras comunidades en línea en eBay que seguía los dibujos que publicaba cada noche.
Semple habló con David Hayes sobre sus primeros años: "Al crecer en la década de 1990 en Bournemouth, me gustaba el estilo indie: usaba pantalones a cuadros y jerséis que eran demasiado holgados y tenían agujeros. Grungy, pero de una manera algo desagradable. El
Stuart Semple (nacido en 1980) es un artista y curador británico contemporáneo, con sede en Londres y Dorset.
Semple discutió en su blog The Guardian la influencia de crecer en la década de 1980 y cómo ese período es vital para nuestro arte, al ver que "la cultura juvenil era una fuerza poderosa, brillante, seductora y, en última instancia, mucho menos hueca".
