Peter Bogdanovich

Estará trabajando en Fox Studios de Australia, para un proyecto de "Natalie Wood" protagonizado por Justine Waddell y Sophie Monk.

Desde el bete noir de Welles, William Randolph Hearst, The Cat's Meow (2001) fue un modesto éxito de crítica, pero un fracaso en la taquilla.

El matrimonio terminó en divorcio en 2001. Ahora, con poco más de ochenta años, Bogdanovich claramente ha imitado a su héroe Orson Welles, pero de una manera no intencionada, como un tipo de fracaso monumental muy querido por los creadores de mitos de Hollywood.

Además de dirigir algunas películas para televisión, Bogdanovich ha vuelto a actuar, con un papel invitado recurrente en la serie de televisión por cable Los Soprano (1999) como analista de la Dra. Jennifer Melfi.

En 1998, la Junta Nacional de Preservación de Películas de la Biblioteca del Congreso nombró The Last Picture Show (1971) al Registro Nacional de Películas, un honor otorgado solo a las películas de mayor importancia cultural.

Posteriormente, Bogdanovich ha desempeñado un papel importante en la aclaración de Welles y su carrera con sus escritos sobre el gran actor y director, sobre todo en su libro "Este es Orson Welles" (1992).

Dirigió dos películas teatrales más en 1992 y 1993, pero su fracaso lo mantuvo fuera de la pantalla grande hasta The Cat's Meow (2001) de 2001.

La carrera de Bogdanovich como un destacado director había terminado, y aunque logró un éxito modesto con Máscara (1985), su secuela de su mayor éxito The Last Picture Show (1971), Texasville (1990), fue una decepción para la crítica y la taquilla.

El artículo sirvió de base para la película Star 80 (1983) de Bob Fosse, en la que se retrata a Bogdanovich como el director ficticio "Aram Nicholas".

Bogdanovich luego lanzó la película que sería su carrera en Waterloo, They All Laughed (1981), una comedia coral de bajo presupuesto protagonizada por Audrey Hepburn y la Playboy Playmate del año de 1980, Dorothy Stratten.

They All Laughed (1981) no pudo atraer a un distribuidor debido a la publicidad negativa que rodeó el asesinato de Stratten, a pesar de ser una de las pocas películas realizadas por la legendaria Audrey Hepburn después de su retiro provisional en 1967 (la película resultaría ser la última de Hepburn).

El libro fue una respuesta al artículo "Death of a Playmate" de Teresa Carpenter escrito para The Village Voice que había ganado el premio Pulitzer en 1981.

Novio de Playboy Playmate del año Dorothy Stratten (1980) quien fue asesinada por su marido celoso de quien estaba separada.

Después de una pausa de tres años, Bogdanovich regresó con Saint Jack (1979), decepcionante desde el punto de vista crítico y financiero, para Playboy Productions Inc. de Hugh Hefner.

El largo romance de Bogdanovich con Cybill Shepherd terminó en 1978, pero el acuerdo de producción que convirtió a Hugh Hefner en el productor de la película fue parte del acuerdo de una demanda que Shepherd había presentado contra Hefner por publicar fotos de ella desnuda pirateadas de una copia de The Last Picture Show (

Intentando recuperar el relámpago en la botella que fue su primer éxito, Bogdanovich recurrió una vez más al pasado, al suyo propio y al del cine, con Nickelodeon (1976).

La continuación de Bogdanovich, At Long Last Love (1975), una filmación del musical de Cole Porter protagonizada por Cybill Shepherd, fue ridiculizada por los críticos como una de las peores películas jamás realizadas, señalada como tal en el libro de Harry Medved y Michael Medved "The Golden

Una vez más en deuda con el pasado, Bogdanovich insistió en filmar en vivo los números musicales de At Long Last Love (1975), un proceso que no se usaba desde los primeros días del cine sonoro, cuando el ingeniero de sonido Douglas Shearer desarrolló la sincronización de labios en Metro-Goldwyn-

Posteriormente, The Directors Company produjo solo dos películas más, The Conversation (1974), de Francis Ford Coppola, aclamada por la crítica, que fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película de 1974 y le valió a Coppola una nominación al Oscar al Mejor Director, y Daisy Miller (1974) de Bogdanovich.

Una adaptación de la novela de Henry James, Daisy Miller (1974) supuso el principio del fin de la carrera de Bogdanovich como director popular y aclamado por la crítica.

La decisión fue ampliamente ridiculizada, ya que ninguno de los actores principales era conocido por sus habilidades para el canto (el mismo Bogdanovich había producido un álbum criticado por la crítica de Cybill Shepherd cantando canciones de Cole Porter en 1974).

Fue a través de esta entidad que se produjo el siguiente gran éxito de Bogdanovich, Paper Moon (1973), elogiada por la crítica.

Paper Moon (1973), una comedia de la era de la Depresión protagonizada por Ryan O'Neal que le valió a su hija de diez años, Tatum O'Neal, un Oscar como Mejor Actriz de Reparto, resultó ser el punto culminante de la carrera de Bogdanovich.

La película, una comedia que relata los primeros días de la industria cinematográfica, reunió a Ryan O'Neal y 'Tatum O'Neal' de su último éxito, Paper Moon (1973) con Burt Reynolds.

Lamentablemente, la magia de Luna de papel (1973) no pudo repetirse y la película murió en taquilla.

Al separarse de Platt después de Paper Moon (1973), Bogdanovich rápidamente se deslizó de las alturas de un niño prodigio a una locura épica que ha estado persiguiendo, como lo demuestran Daisy Miller (1974) y At Long Last Love (1975).

Se le ofreció la oportunidad de dirigir El padrino (1972), pero rechazó al productor Robert Evans, al igual que varios otros directores.

Bogdanovich, de 32 años, fue aclamado por la crítica como un niño prodigio de Wellesian cuando se estrenó su película más famosa, The Last Picture Show (1971).

Bogdanovich siguió The Last Picture Show (1971) con un gran éxito, What's Up, Doc?

Platt había trabajado con Bogdanovich en todos sus primeros éxitos, y algunos críticos creen que la conciencia artística dominante en The Last Picture Show (1971) era de Platt.

Volviendo al periodismo, Bogdanovich entabló una amistad de por vida con el legendario Orson Welles mientras lo entrevistaba en el set de la adaptación cinematográfica de Mike Nichols de Catch-22 (1970) de la novela de Joseph Heller.

La película también fue un bombazo de taquilla a pesar de presentar a Burt Reynolds, una estrella ardiente que alcanzaría el estatus de supernova a fines de la década de 1970.

Sin embargo, a diferencia del ampliamente aclamado maestro Welles, la reputación de Bogdanovich nunca se ha recuperado del apogeo que alcanzó brevemente a principios de la década de 1970.

En 1968, siguiendo el ejemplo de los críticos de Cahiers du Cinema Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol y Éric Rohmer que habían creado la Nouvelle Vague ("Nueva Ola") haciendo sus propias películas, Bogdanovich se convirtió en director.

Trabajando para el schlock-meister de bajo presupuesto Roger Corman, Bogdanovich dirigió Targets (1968), elogiada por la crítica, y Voyage to the Planet of Prehistoric Women (1968), una película que es mejor olvidar.

Una extensa entrevista con Fritz Lang resultó en el libro "Fritz Lang in America" ​​publicado por Praesger en 1967.

A principios de la década de 1960 alcanzó notoriedad por programar películas en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.

Bogdanovich volvió a su primera vocación, escribir, para escribir una memoria de su amor muerto, "El asesinato del unicornio: Dorothy Stratten (1960-1980)", que se publicó en 1984.

Algunos chismes sostenían que el comportamiento de Bogdanovich era similar al del personaje de James Stewart en la obra maestra necrófila de Alfred Hitchcock Vértigo (1958), con el director tratando de remodelar a Stratten a la imagen de su difunta hermana.

Peter Bogdanovich fue concebido en Europa pero nació en Kingston, Nueva York.

Bogdanovich fue influenciado por los críticos franceses de la década de 1950 que escribieron para Cahiers du Cinema, especialmente el crítico convertido en director François Truffaut.

Biografía en: John Wakeman, editor.