ORAZI

El nombre que adoptó a lo largo de su carrera artística fue ORAZI (pron. ORASI'), derivado de la antigüedad romana y representado en el campo artístico -desde el siglo XVII- por una serie de artistas del mismo árbol genealógico, activos en Francia pero que

Posteriormente, en 2009, el fotógrafo y artista estadounidense Peter Beard reprodujo cuatro cuadros de ORAZI -de sus Peintures en Relief (Pinturas en relieve)- en el Calendario Pirelli.

Las pinturas de Ligne Circulaire y Têtes-Paysage se exhibieron en París, en 1980, en la exposición individual organizada un año después de la muerte de ORAZI en la 'Galerie 222'.

El paisaje -en todos sus componentes- es una dimensión que siguió siendo esencial para ORAZI, desde su juventud hasta sus últimos años, cuando creó un pequeño grupo de pinturas, entre 1977 y primeros días de 1979, cuando se encontraba delicado de salud.

ORAZI también fue escritor.

Muy a menudo, las pinturas en relieve demuestran la tendencia de ORAZI a crear formas circulares en la superficie del lienzo.

En la serie de pinturas Ligne Circulaire - de 1970 a 1977 - que coincide con la última década de la vida de ORAZI, no hay más referencia a los poderosos eventos naturales;

En la base de la exploración artística de ORAZI estaba la Naturaleza, sus elementos y sus fenómenos (flores, arenas, piedras, rocas, lava volcánica, arroyos, costas, fondos marinos, erupciones, tormentas, meteoritos petrificados).

Las obras de ORAZI fueron, en un principio, en bajorrelieve.

A partir de finales de los años cincuenta, ORAZI orientó sus investigaciones y trabajos hacia el arte abstracto, en el que su gran sensibilidad por el color encontraría expresión fascinante.

Después de su regreso a Francia, comenzó a representar París, en ese momento bajo el impacto de grandes demoliciones (también en el distrito de Montparnasse) y la creación de nuevos barrios.

Mientras tanto, a fines de los años cincuenta, otra búsqueda dominó la creatividad de ORAZI.

Además, pintó una serie de grandes composiciones que representan Batallas Históricas (y también oficiales a caballo, Dragones y Carabinieri): algunas de ellas fueron expuestas en el Salon de Mai de 1955 y 1956, en el Salon des Indépendants de 1957, en París,

Luego, otra búsqueda (no sólo en pintura sino también en fotografía) llevó a ORAZI a México, a donde viajó en 1955 y 1956-1957.

En 1954, la redacción de la revista Les Lettres Françaises le propuso a ORAZI ilustrar el cuento titulado La historia de un soldado que trajo un cañón a casa, escrito por el periodista y novelista Italo Calvino.

En 1952 fue nombrado miembro (Sociétaire), de la Sección de Pintura, de la Sociedad Salon d'Automne, la institución de arte parisina fundada en 1903 con el objetivo de fomentar el desarrollo de las bellas artes y organizar la exposición de arte anual Salon d'Automne.

Entre las pinturas de la Peinture du Mouvement, la serie dedicada a los personajes del Circo (payasos, amazonas, jinetes, atletas, bailarinas de ballet) fue muy apreciada por la crítica: estas pinturas fueron expuestas, en París, en el Salon de Mai de 1952 y

ORAZI era un apasionado de los paisajes.

Otras pinturas -Charge des Carabiniers (Carga de policías a caballo contra los manifestantes), de 1949, Bagarre à la sortie de l'usine (Pelea fuera de la fábrica), de 1950 L'enfant blessé (El niño herido) de 1951- representan a trabajadores

En el estilo de la Peinture du Mouvement también había pinturas, fechadas entre 1948 y 1954, que representaban la vida de los campesinos.

Expuso constantemente sus obras, durante más de tres décadas desde 1947 hasta el año de su muerte, en el Salón de Mai, del que se convirtió en un "miembro histórico": esta fue la asociación de arte fundada en París en 1943 (declarada en 1944)

En los años posteriores a la guerra, a partir de 1947 aproximadamente, ORAZI desarrolló un estilo autónomo y muy original.

Las obras de esos años, hasta aproximadamente 1946, eran esencialmente retratos, bodegones, paisajes, composiciones.

Las pinturas de ORAZI despertaron un notable interés en la prensa.

En París, ORAZI participó de la vida intelectual que vio el barrio de Montparnasse, a partir de los años veinte, como lugar de encuentro y punto de partida de nuevas teorías y experiencias artísticas.

En París, instaló su estudio (su atelier) en el Boulevard du Montparnasse desde 1934. En ese momento, el distrito de Montparnasse había reemplazado a Montmartre como el centro artístico de París.

Estaba de nuevo en Italia.

A lo largo de su carrera, desde 1932 hasta su muerte en 1979, participó en una larga serie de exposiciones, incluidas muchas exposiciones individuales, principalmente en París, pero también en otros lugares de Francia, Italia y Europa, América y Japón.

ORAZI siempre viajaba en busca de nuevas experiencias artísticas.

ORAZI (quien escribió su nombre en mayúsculas), nació en 1906 y murió en 1979. Fue pintor de la Escuela Francesa (École Française), mencionado como miembro de la Escuela de París (École de Paris o nouvelle École de