Maurice Tourneur

Un mes más tarde se prohibió a judíos y extranjeros trabajar en la industria del cine bajo un seudónimo, y el 15 de octubre todas las películas estadounidenses e inglesas fueron prohibidas en Francia.

Maurice Tourneur es un personaje de la película de 2002 de Bertrand Tavernier sobre la industria cinematográfica francesa bajo Vichy, Safe Conduct (2002) ("Safe Conduct"), cuyo título se refiere tanto al pase después del toque de queda que se emitieron los cineastas debido al extraño tiroteo.

Maurice Tourneur murió el 4 de agosto de 1961 en París y fue enterrado en el cementerio Père Lachaise de la Ciudad de las Luces.

Wallis, que el productor central y jefe de producción se convirtió en la fuerza dominante en la industria cinematográfica desde mediados de los años veinte hasta principios de los cincuenta.

La carrera cinematográfica de Tourneur continuó hasta 1949, cuando perdió una pierna en un accidente automovilístico. Sus intereses eran la pintura al óleo y la acuarela y la lectura. Tras su retiro forzoso del cine debido a su discapacidad, se dedicó a traducir inglés-

Huyó a España, no regresando del exilio hasta finales de 1945.

El clásico Children of Paradise (1945) de Marcel Carné, filmado durante la Ocupación, tuvo su estreno de gala el 9 de marzo de 1945.

El 14 de abril de 1945, todos los teatros y lugares de entretenimiento de París cerraron ese día para rendir homenaje al difunto presidente de los Estados Unidos, Franklin D. Roosevelt, quien había muerto dos días antes.

El 15 de enero de 1944, como reacción al estreno de Vautrin el ladrón (1943), el periódico "Le Pilori" denunció al querido actor de carácter francés Michel Simon como judío y escribió: "El cine nos ha condenado a ver la base, repugnante

El 18 de julio de 1944, "L'Ecran francais" publicó un artículo "Hacia un cine con las manos limpias", declarando que los colaboradores de los alemanes no serían tolerados en la industria cinematográfica francesa liberada (en 1946, el actor Robert Le Vigan fue condenado a

París fue liberada el 25 de agosto de 1944, tres días después de que el curador y cinéfilo Henri Langlois realizara la primera proyección de Lo que el viento se llevó (1939) en París en su Cinematheque française.

En 1943, por temor a una invasión aliada de Inglaterra, los alemanes prohibieron el rodaje de películas en la costa francesa.

Originalmente estaba previsto que se rodara en los estudios Victorine de Niza a mediados de agosto de 1943, pero la producción se interrumpió cuando se ordenó a la compañía que regresara a París tras la invasión aliada de Sicilia.

Carnival of Sinners (1943) (lanzado como "Carnival of Sinners" en los EE. UU. Y "La mano del diablo" en el Reino Unido) es una adaptación del cuento de 1832 de Gérard de Nerval "La main enchantée" ("La mano encantada").

El gran actor Jean Gabin también llegó a Estados Unidos y firmó un contrato con Universal, apareciendo en su primera película estadounidense, Moontide (1942), junto a Ida Lupino en 1942. Las salas de cine francesas debían mostrar películas de propaganda nazi, de acuerdo con las políticas de Alemania.

En enero de 1942, los ingresos por películas aumentaron un 68% con respecto al año anterior.

En 1942, Maurice Tourneur dirigió su primera película de terror francesa, un género en el que su hijo Jacques prosperó en Estados Unidos durante la guerra.

Más tarde haría una versión francesa de la obra de teatro Volpone (1941) de Ben Jonson.

Cuando la película se estrenó en París el 14 de febrero de 1941, la reacción del público francés fue muy positiva.

En septiembre de 1941, se impuso la censura alemana sobre las películas francesas, y el último día del año, la División de Propaganda emitió seis nuevos estatutos, uno de los cuales prohibió a los judíos la industria cinematográfica.

Su hijo Jacques, que se convertiría en un importante director en los EE. UU. en la década de 1940, se desempeñó como asistente y editor de Tourneur en la película.

Durante la ocupación nazi de Francia (1940-44), los tiempos fueron difíciles para los cineastas franceses que no colaboraron con los alemanes, y las cosas no fueron diferentes para Tourneur, el hombre que juró en 1920 que nunca haría películas de propaganda.

El rodaje de "Volpone" de Tourneur se interrumpió y no se reanudó la producción hasta el 23 de marzo de 1940, menos de dos meses antes de la invasión nazi del 10 de mayo.

El 2 de noviembre de 1940 se emitieron nuevas regulaciones para la industria cinematográfica francesa.

En 1940, el cineasta nazi Veit Harlan convirtió la novela de Lion Feuchtwanger "Jew Suss" en una viciosa película antisemita en lengua alemana, la notoria Jud Süß (1940), cuyo clímax justifica los pogromos contra el pueblo judío.

Según Tavernier, de los aproximadamente 30 largometrajes realizados en Continental entre 1940 y 1944, la mayoría tiene una especie de integridad que desmiente sus aparentes fines como propaganda nazi y petainista.

Aurenche y René Tavernier odiaban a Vichy y a los intelectuales indígenas colaboradores del régimen, y Aurenche supuestamente usó la codificación en sus guiones continentales para desafiar a los nazis (el director Martin Scorsese, citando a los directores estadounidenses de las décadas de 1940 y 1950, llama a este proceso "contrabando",

Incluso la "sitzkrieg", o guerra falsa, período del 1 de septiembre de 1939 al 9 de mayo de 1940, interrumpió el cine cuando los actores y artesanos fueron llamados al servicio militar.

La última película que dirigió en Estados Unidos fue The Mysterious Island (1929), que abandonó poco después del comienzo de la fotografía principal.

Tourneur hizo su segunda película en Alemania después de dejar los Estados Unidos, The Ship of Lost Men (1929) ("Ship of Lost Men"), protagonizada por Marlene Dietrich en uno de sus primeros papeles importantes.

Tourneur no trabajaría con el supervisor de producción asignado por MGM, por lo que abandonó la película y se repatrió a sí mismo a su Francia natal en 1926, para hacer películas allí y en Alemania.

En realidad, el nexo real de las experiencias de los dos grupos se puede resumir en el dilema que Robert Sklar, en su libro "Movie-Made America: A Cultural History of the American Movies", plantea como una lucha "sobre cuestiones que habían agitado

En 1924 Tourneur escribió un artículo sobre la superioridad del cine sobre el teatro.

“Al año siguiente rodó The Christian (1923), una adaptación de la novela de Hall Caine, en Hollywood para Samuel Goldwyn, pero a los pocos años decidió no compartir su futuro con el de la Costa Oeste. Aunque al parecer no tuvo problemas

Tourneur denunció la confianza de la industria en el realismo en una entrevista del 4 de febrero de 1923 con "The New York Telegraph" en un llamado a un enfoque más artístico e impresionista para hacer películas.

Fue precisamente el tipo de interferencia sobre el que Tourneur advirtió en 1923 lo que lo llevó a abandonar la industria cinematográfica estadounidense.

Divorciado de su primera esposa en 1923, Maurice se casó con la actriz Louise Lagrange (1898-1979), a quien conoció mientras filmaba L'homme mystérieux (1933).

Lorna Doone de Blackmore (1922).

En 1922 llegó a la conclusión de que el futuro de la industria cinematográfica estadounidense estaba en Hollywood, no en Nueva York, aunque no sin pesar.

En un artículo de "Photoplay" de febrero de 1922 que sopesaba los méritos de California frente a Nueva York como lugar de producción, Tourneur se pronunció a favor de California, ya que el arte ya no formaba parte de la ecuación cinematográfica.

El 22 de junio, la breve Batalla de Francia llegó a su fin cuando el héroe de la Primera Guerra Mundial, el mariscal Philippe Pétain, pidió a los alemanes un armisticio.

Durante una visita a su tierra natal en 1921, algunos periodistas franceses exigieron que a Tourneur no se le permitiera regresar a Estados Unidos.

Sin embargo, su principal preocupación era la historia: "Muéstrele a la gente cualquier cosa, pero muéstreles algo", declaró en una entrevista de mayo de 1920 con "Motion Picture Magazine".

Caligari Full Sound (1920) (la compañía Rejane había realizado la primera producción de "L'oisueau bleu" en 1911, año en que su autor, Maurice Maeterlinck, ganó el Premio Nobel y Tourneur abandonó el escenario legítimo por el plató.

En una entrevista publicada en noviembre de 1920, Tourneur le dijo a Truman B. Handy de "Motion Picture" que el fuerte del cine era la diversión: "No creo en el uso de la pantalla como forma de enseñanza; tenemos el púlpito y la universidad.

"Preferiría morirme de hambre y hacer buenas películas", escribió en 1920, "si supiera que se van a mostrar, pero morirme de hambre y hacer películas que se tiran a la basura está por encima de las fuerzas de cualquiera. Mientras el gusto del público

Tourneur creía que el éxito de Griffith Broken Blossoms o The Yellow Man and the Girl (1919) también habría fracasado si no hubiera estado respaldado por publicidad y marketing.

Male and Female (1919) de DeMille, su adaptación de la obra de teatro de J. M. Barrie "The Admirable Crichton", habría fracasado de no haberla vulgarizado.

Tourneur tenía afinidad por las adaptaciones literarias, y la colección de adaptaciones de su carrera incluía Victory (1919) de Joseph Conrad, Treasure Island (1920) de Robert Louis Stevenson, The Last of the Mohicans (1920) de James Fenimore Cooper y R. D.

Cuando Tourneur intentó llevar a la pantalla la sofisticación de Henrik Ibsen con Casa de muñecas (1918), resultó un fracaso estético y de taquilla.

En la edición de julio de 1918 de "Photoplay Magazine", Tourneur afirmó su credo contrario: "Hay una falacia odiosa que mucha gente todavía cree, con respecto a la imagen en movimiento.

Sin embargo, podría hacer excepciones a su oposición a complacer a la audiencia;

"Dirigir películas es simplemente capturar la vida", afirmó Tourneur en un artículo que escribió sobre el arte de dirigir para "Variety" (27 de diciembre de 1918).

Optimista sobre el futuro y disfrutando de la oportunidad de definir el nuevo medio, Tourneur creó su propia compañía de producción en 1918. Sintió que los actores de cine mudo estadounidenses eran superiores a sus contrapartes europeas.

La muy estilizada El pájaro azul (1918) de Tourneur, que presentaba decorados y vestuarios inusuales, fue una precursora del cine expresionista alemán, como El gabinete del Dr.

Otra película muy estilizada, Prunella (1918), fue tan aclamada por la crítica como "El pájaro azul", pero ambas fracasaron en la taquilla, ya que la industria del cine no era tan capaz de apoyar visiones artísticas como el teatro.

Creía que "America's Sweetheart", Mary Pickford, la nativa de Toronto a quien dirigió en dos películas exitosas en 1917, era la mejor actriz de pantalla del mundo.

También promocionó a la actriz de teatro Elsie Ferguson, su Nora Helmer, como una artista brillante;

A los pocos meses de ser contratado, estaba editando las películas de Tourneur, y en 1917 estaba filmando partes de las películas de Tourneur (sin acreditar) él mismo.

En 1915, Tourneur se mudó a World Film, también con sede en Ft.

La unidad de producción cinematográfica de Tourneur se había fusionado en 1915 e incluía a Clarence Brown, el futuro director seis veces nominado al Oscar que se desempeñó como asistente de dirección y editor;

En una entrevista publicada en la edición del 3 de julio de 1915 de "The New York Clipper", Tourneur expresó la opinión de que Griffith era supremo entre los directores de cine.

En la entrevista del "New York Clipper" del 3 de julio de 1915, se informó que "la ambición de M. Tourneur es producir historias de detectives sólidas y atractivas. Él cree que interesan al mayor número de personas".

Su uso de composiciones rectangulares en Alias ​​Jimmy Valentine (1915) inspiró The Spiders - Episode 1: The Golden Sea (1919) de Fritz Lang, y también puede haber influido en el director japonés Yasujirô Ozu.

Tenía un buen dominio del inglés gracias a sus giras por el Reino Unido como actor, y en 1914 la compañía cinematográfica Éclair, con la intención de expandir su participación en el mercado estadounidense, transfirió a Tourneur a Estados Unidos para administrar su estudio en Fort Lee, Nueva Jersey, después de un 17 de marzo.

Lee, construido en 1914, y en Paragon Studio, construido en 1916. Poco a poco, World comenzó a dominar las empresas cuyas películas distribuía.

Jean-Louis Crozet del periódico "Comoedia" denunció a Tourneur por haber pasado de 1914 a 1918 en Estados Unidos, evitando así el servicio militar en la Primera Guerra Mundial, que se cobró la vida de aproximadamente 1,4 millones de soldados franceses.

En 1911, después de haber actuado y dirigido más de 400 producciones teatrales, dejó el teatro por la industria cinematográfica, siguiendo a su amigo Emile Chautard en el nuevo medio.

inició su actividad en Fort Lee, el primer "Hollywood" de Estados Unidos, en 1911 con un estudio diseñado por los arquitectos franceses de Éclair que incorporaba las teorías más modernas del diseño de estudios cinematográficos.

World se había establecido el año anterior para importar largometrajes hechos en el extranjero, que dominaron las pantallas estadounidenses hasta mediados de la década de 1910, y para distribuir las películas de las compañías de largometrajes recién establecidas asociadas con el productor Lewis J. Selznick, David O. Selznick.

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Se casó con Fernande Petit en 1904 y tuvieron un hijo, Jacques Tourneur (1904-1977), quien, como su padre, se convertiría en un destacado director de cine.

Después de frecuentar los teatros de París, pagando asientos baratos para absorber tanto teatro como pudo, Tourneur se convirtió en actor en 1900 con una pequeña compañía en las afueras de París.

Está casi tan extendido como el cine en su infancia [Tourneur fechó la invención de la película en los experimentos de Eadweard Muybridge con la fotografía de exposición múltiple en 1878].

El guionista y director Maurice Tourneur nació como Maurice Thomas en el suburbio parisino de Belleville el 2 de febrero de 1873, hijo de un comerciante de joyas.