John Zorn

Tengo que estar ahí con ellos, y por eso empecé a tocar el saxofón, para poder conocer músicos.

Zorn completó el tercer libro de Masada, titulado The Book Beriah, en 2014.

Zorn emprendió otro de sus célebres maratones de Masada en el Skirball Center for the Performing Arts en agosto.

En 2013, después de lanzar 25 volúmenes en su serie Filmworks, Zorn anunció que ya no lanzaría música para películas.

Las celebraciones del cumpleaños número 60 de Zorn incluyeron conciertos en todo el mundo, desde apariciones en festivales hasta eventos únicos en galerías de arte y lugares inusuales durante 2013 y 2014. Los primeros conciertos bajo el lema Zorn@60 se realizaron en el Walker Art Center en Minneapolis en abril de 2013. Este

En 2011, Zorn fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Long Island por Lou Reed y recibió el Magister Artium Gandensis, un título honorario de la Universidad de Gante.

Su cuarto lanzamiento, The Crucible, apareció en 2008 seguido de Ipsissimus, ambos con Marc Ribot, en 2010 y Templars: In Sacred Blood, que agregó a John Medeski en 2012.

Zorn lanzó uno de sus álbumes más populares, The Gift, en 2001, que sorprendió a muchos con su mezcla relajada de surf, exotismo y música del mundo.

Zorn fue la fuerza principal en el establecimiento de The Stone en 2005, un espacio de actuación de vanguardia en Alphabet City de Nueva York que se mantiene únicamente con donaciones y la venta de CD de edición limitada, entregando todos los ingresos directamente a los artistas.

El cuarteto de Masada actuó en el Lincoln Center for the Performing Arts en marzo de 2007 para lo que se anunciaron como sus conciertos finales.

Sentí que nos estancamos un poco con eso en 2007 y dije: "Bueno, tal vez el cuarteto realmente haya terminado. Tal vez hemos logrado lo que podemos lograr. Tal vez es hora de dejar esto en la cama".

Las primeras actuaciones de Zorn en Nueva York ocurrieron en pequeños espacios de actuación dirigidos por artistas, incluido su propio apartamento.

En 2006, Zorn formó el trío hardcore de voz, bajo y batería de Mike Patton, Trevor Dunn y Joey Baron, que se hizo conocido como Moonchild Trio.

Las obras posteriores se ampliaron para incluir obras vocales y operísticas;

Varias de las obras de concierto posteriores de Zorn se inspiraron en el misticismo y en las obras de Aleister Crowley en particular;

En 2004, Zorn comenzó a componer el segundo Libro de Masada, El Libro de los Ángeles, lo que resultó en 316 composiciones adicionales.

Zorn lanzó una serie del décimo aniversario de las grabaciones de Masada a partir de 2003. La serie incluía cinco álbumes de temas de Masada, incluidos Masada Guitars de Marc Ribot, Bill Frisell y Tim Sparks;

En septiembre de 2003, Zorn celebró su 50 cumpleaños con una serie de actuaciones de un mes en Tonic en Nueva York, repitiendo un evento que había comenzado una década antes en Knitting Factory.

En ocasiones, Zorn producía bandas sonoras para producciones con un atractivo más convencional, como Filmworks XIII: Invitación a un suicidio de 2002 para una comedia negra sobre un hombre que vende boletos para suicidarse para salvar la vida de su padre, Filmworks XVI: Workingman's Death (2005)

Un segundo álbum en vivo, Talisman: Live in Nagoya, fue lanzado en 2002 y la banda apareció en Zorn's 50th Birthday Celebration Volume 12 (2005) con Hamid Drake reemplazando a Harris en la batería y el vocalista invitado Mike Patton.

Zorn continuó su interés en las improvisaciones hardcore con el lanzamiento de Hemophiliac en 2002, con Mike Patton e Ikue Mori.

En 2001, John Zorn recibió el Premio Cultural Judío en Artes Escénicas de la Fundación Nacional para la Cultura Judía.

En 2000, Zorn editó el libro Arcana: Musicians on Music con entrevistas, ensayos y comentarios de músicos como Anthony Coleman, Peter Garland, David Mahler, Bill Frisell, Gerry Hemingway, George Lewis, Fred Frith, Eyvind Kang, Mike Patton y Elliott.

Aporias: Requia for Piano and Orchestra (1998) fue el primer lanzamiento orquestal a gran escala de Zorn con el pianista Stephen Drury, el Coro de Niños de la Radio Húngara y la Orquesta de Compositores Estadounidenses dirigida por Dennis Russell Davies.

Tzadik también lanza ediciones especiales de CD, DVD, libros y camisetas.

En 1996, Zorn lanzó Bar Kokhba con composiciones de Masada grabadas por un grupo rotativo de músicos.

En 1995, en cooperación con el productor de jazz Kazunori Sugiyama, Zorn estableció el sello discográfico Tzadik para garantizar la disponibilidad de su catálogo y promover a otros músicos.

Los frutos iniciales de este enfoque compositivo fueron diez álbumes de Masada que aparecieron en el sello japonés DIW a partir de 1994. Masada (más tarde denominada Masada "acústica") era un cuarteto inspirado en Ornette Coleman con Zorn (saxofón alto), Dave Douglas (trompeta

Los álbumes originales de Masada recibieron el nombre de las primeras diez letras del alfabeto hebreo y contenían composiciones con títulos en hebreo.

La grabación final de la banda, Absinthe (1993) presentó una mezcla de composiciones de estilo de ruido ambiental con pistas tituladas según las obras de Paul Verlaine, Charles Baudelaire y otras figuras del movimiento decadente de fin de siècle, y una dedicatoria a Olivier Messiaen.

El tercer álbum de la banda, Heretic (1992), presentó más de estas breves improvisaciones producidas para la banda sonora de una película underground S/M Jeux des Dames Cruelles.

John Zorn ha establecido un repertorio diverso de música escrita para música de cámara y escenarios orquestales.

En 1992, John Zorn fue curador de la subsidiaria Avant del sello DIW y lanzó varias grabaciones de Naked City en el sello, así como muchos otros álbumes con músicos afiliados a Zorn, incluidos Derek Bailey, Buckethead, Eugene Chadbourne, Dave Douglas, Erik Friedlander, Wayne Horvitz,

En 1991, Zorn formó su banda, Painkiller, con Bill Laswell en el bajo y Mick Harris en la batería.

Desde mediados de la década de 1990, Zorn compuso música para películas solo para proyectos que encontraba personalmente interesantes o de mérito artístico.

Siguieron otros dos lanzamientos aclamados por la crítica en Nonesuch;

Zorn estableció su banda, Naked City, en 1988 como un "taller de composición" para probar las limitaciones del formato de una banda de rock.

Zorn siguió esto con su segundo lanzamiento de un sello importante, Spillane en 1987, que incluyó actuaciones de Albert Collins y el Kronos Quartet, y la canción principal extendida, una de las composiciones de tarjetas de archivo de Zorn, que incluía texto de Arto Lindsay sobre una película inspirada en el cine negro.

A partir de 1986, Zorn participó en varios proyectos centrados en las composiciones de músicos de jazz modernos que destacaron su estilo único de saxofón, incluido Voodoo (1986) del Sonny Clark Memorial Quartet, y Spy vs Spy (1989) con interpretaciones de Ornette basadas en el hardcore punk.

Zorn declaró que "después de que salió mi disco The Big Gundown, estaba convencido de que me iba a llegar mucho trabajo de banda sonora".

Zorn a menudo utilizó su trabajo cinematográfico para presentar nuevos grupos o experimentar con nuevos métodos de composición;

La grabación revolucionaria de Zorn fue la aclamada The Big Gundown: John Zorn Plays the Music of Ennio Morricone de 1985, donde Zorn ofreció arreglos radicales de música de las bandas sonoras de Ennio Morricone, que incorporaron elementos de la música tradicional japonesa, el soul jazz y otros géneros.

Su pieza de juego más perdurable es Cobra, compuesta en 1984 y lanzada por primera vez en un álbum en 1987 y en versiones posteriores en 1992, 1994 y 2002, y revisada muchas veces.

Zorn abandonó la universidad y, después de una temporada en la costa oeste, se mudó a Manhattan, donde dio conciertos en su apartamento y en otros lugares pequeños de Nueva York, tocando el saxofón y una variedad de lengüetas, cantos de pato, cintas y otros instrumentos.

Las primeras composiciones principales de Zorn incluían varias piezas de juego descritas como "sistemas complejos que aprovechan a los improvisadores en formatos de composición flexibles".

El establecimiento de Tzadik le permitió lanzar muchas composiciones que había escrito durante las dos décadas anteriores para conjuntos clásicos.

Zorn se estableció dentro del movimiento musical del centro de la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970, actuando con músicos de todo el espectro sonoro y desarrollando métodos experimentales para componer nueva música.

Zorn comenzó a tocar el saxofón después de descubrir el álbum For Alto (1969) de Anthony Braxton cuando estudiaba composición en Webster College (ahora Webster University) en St. Louis, Missouri, donde asistía a clases impartidas por Oliver Lake.

Zorn asistió a la Escuela Internacional de las Naciones Unidas desde el jardín de infantes hasta la escuela secundaria y se asoció con amigos de la escuela de muchas culturas diferentes.

John Zorn (nacido el 2 de septiembre de 1953) es un compositor, arreglista, productor discográfico, saxofonista y multiinstrumentista estadounidense con cientos de créditos en álbumes como intérprete, compositor y productor en una variedad de géneros que incluyen jazz, rock, hardcore, música clásica.

El nombre de un libro de fotografías gráficas en blanco y negro de 1945 de Weegee, la banda interpretó una mezcla agresiva de "temas de bandas sonoras, hard bop de blues, rock duro veloz, free jazz chillón [y] funk metálico".

El proyecto de Masada era crear algo positivo en la tradición judía, algo que tal vez lleve la idea de la música judía al siglo XXI, la forma en que se desarrolló el jazz desde la adolescencia y la década de 1920 hasta la década de 1940, 1950, 1960 y en adelante.

John Zorn nació en la ciudad de Nueva York y aprendió piano, guitarra y flauta cuando era niño.