Irving Rapper

Irving Rapper fue uno de los últimos directores sobrevivientes de la "Edad de oro de Hollywood", falleciendo el 20 de diciembre de 1999, a la edad de 101 años, cuatro semanas antes de cumplir 102 años.

Aunque se parecía a Gershwin, Alda "tenía una personalidad bla", dijo Rapper a un entrevistador en 1981. La película se exhibió en el prestigioso Festival de Cine de Cannes, pero finalmente fue un fracaso.

Rapper afirmó en 1981 que dejó Warners y se convirtió en trabajador independiente debido al mal consejo de su agente, quien le dijo: "... el negocio del cine estaba en auge y podía elegir mis asignaciones". Desafortunadamente, ni Rapper ni su agente

Born Again (1978), basada en las memorias de un cómplice de Watergate condenado que formaba parte del personal del presidente Richard Nixon, fue un fracaso, ya que a Rapper "se le impidió dramatizar los crímenes de Charles Colson, solo la redención, y eso

Paul Henreid obtuvo su primera gran oportunidad de Rapper, quien lo puso a prueba y luego obtuvo la aprobación para elegirlo (aunque el papel hizo la carrera de Henreid, luego humilló a Rapper en la gala de tributo del American Film Institute de Davis en 1977, donde se burló del director y tomó

"" Born Again " resultó ser la última película de Rapper, ya que incumplió su compromiso de dirigir Sextette (1977), una película de explotación basada en la broma de la anciana Mae West que toma a un marido (mucho más joven), su sexto. Rapper

El rapero continuó dirigiendo hasta bien entrada la década de 1970.

Atribuyó el fracaso de Christine Jorgensen Story (1970) a "elegir a un niño hermoso [John Hansen] en lugar de a una niña" para interpretar a Jorgensen, quien saltó a la fama en la década de 1950 después de un cambio de sexo.

Marjorie Morningstar (1958) fue su último éxito de taquilla, y su carrera decayó en la década de los 60, aunque siguió dirigiendo hasta finales de los 70.

Reclamó "El valiente" (1956) como su mejor película.

También dirigió la primera adaptación cinematográfica de una obra de Tennessee Williams, The Glass Menagerie (1950), y The Brave One (1956), dirigida por el rapero, le valió al guionista Robert Rich un Oscar (Rich en realidad estaba en la lista negra del escritor Dalton Trumbo, uno de los miembros de The Hollywood

para dirigir The Glass Menagerie (1950), la primera adaptación cinematográfica de una obra de Tennessee Williams, porque el productor Charles Feldman se lo pidió.

Su primer trabajo posterior a Warner fue en Columbia Pictures, dirigiendo a Anna Lucasta (1949).

Justo después de su victoria en el Oscar por Johnny Belinda (1948), Jane Wyman, de 36 años, fue elegida como la Laura de veintitantos años para impulsar los ingresos de taquilla.

También sintió que su siguiente película, La voz de la tortuga (1947), una adaptación del gran éxito de Broadway, se vio comprometida por la elección de Ronald Reagan como protagonista.

También vetó la segunda elección de Rapper de Cary Grant con el argumento de que nadie aceptaría a Grant como compositor (Warner posteriormente tomó en serio la idea de Rapper y eligió a Grant como Cole Porter en Night and Day (1946)).

Hizo Deception (1946) con Davis, que la reunió con los coprotagonistas de "Now, Voyager", Rains y Henreid.

El rapero volvió a formar equipo con Davis para la exitosa "The Corn Is Green" (1945), una historia ambientada en Gales pero filmada en su totalidad, incluso las escenas al aire libre, en los estudios de sonido de Warner.

Según los informes, el rapero rompió con Warner por Rhapsody in Blue (1945), una biografía de George Gershwin.

El rapero es mejor recordado por las películas que hizo con Bette Davis, incluidos los clásicos Now, Voyager (1942) y The Corn Is Green (1945).

El éxito de la película consolidó la carrera cinematográfica de Rapper, que se vio reforzada por su siguiente película, The Gay Sisters (1942), protagonizada por la gran Barbara Stanwyck, quien presionó por el papel.

"Now, Voyager" (1942) fue "la imagen que me hizo", dijo Rapper en una entrevista de 1981.

El rapero esperó su momento hasta que el director del estudio Jack L. Warner le ofreció un "programador", Shining Victory (1941).

Rodada sin estrellas, la película inspiradora fue un éxito modesto y Warner le asignó otra película "inspiradora", sobre un ministro, One Foot in Heaven (1941).

, donde demostró ser invaluable como traductor y mediador para directores que no hablaban inglés como lengua materna. A principios de la década de 1940, se había metamorfoseado en el director más popular de Warner Bros.

Aconsejó a Davis que pidiera que William Keighley, quien originalmente fue asignado para dirigirla en The Private Lives of Elizabeth and Essex (1939), fuera reemplazado por Curtiz.

El rapero trabajó inicialmente con el emigrado de Gernan William Dieterle en The Story of Louis Pasteur (1936), The Life of Emile Zola (1937) y Juarez (1939).

Contratado como "director de diálogo" (un puesto creado por los estudios cinematográficos a fines de la década de 1920 con la llegada del sonido) por Warner en 1935, practicó ese oficio hasta 1941, cuando fue ascendido a director.

Nacido en Londres el 16 de enero de 1898, emigró a los Estados Unidos y se convirtió en actor y director de escena en Broadway mientras estudiaba en la Universidad de Nueva York.

Biografía en: John Wakeman, editor.