Howard Hawks

Entrevistado en "Quién diablos lo hizo: conversaciones con Robert Aldrich, George Cukor, Allan Dwan, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Chuck Jones, Fritz Lang, Joseph H. Lewis, Sidney Lumet, Leo McCarey, Otto Preminger, Don Siegel" de Peter Bogdanovich

En abril de 1996 fue votado como el cuarto mejor director de todos los tiempos por "Entertainment Weekly".

Brian De Palma rehizo "Scarface" (Scarface (1983)).

Es interpretado por Ross Elliott en Bogie (1980), por Howard Platt en Norma Jean & Marilyn (1996) y por Adam Roarke en Hughes and Harlow: Angels in Hell (1977)

En la era posterior a los estudios, se puede considerar que un Stanley Kubrick (a través de Barry Lyndon (1975), al menos) y Lars von Trier se embarcan en rupturas revolucionarias con su pasado.

La Academia finalmente compensó el descuido en 1974 votándolo para un Premio de la Academia honorario, en medio de un renacimiento crítico de dos décadas que ha durado otras dos décadas.

En una entrevista de 1972, Hawks nombró a los que consideraba los mejores directores de cine estadounidenses de su generación: John Ford, Frank Capra, Leo McCarey y George Stevens.

Miller (1971), aprovechó completamente las convenciones y las expectativas de la audiencia del género occidental y, de hecho, no hizo nada para desafiarlas, ya que confiaba en que el género llevara a la audiencia a una zona de confort.

Entre los directores influenciados por Hawks se encuentra Robert Altman, quien usó el diálogo superpuesto y la improvisación de Hawksian en MASH (1970) y otras películas.

La expansión de la obra de Hawks en múltiples géneros, y su existencia como ejemplos de películas de alta energía en su forma más pura, enfatizando la acción en lugar de la reflexión, llevó a críticos serios antes de la década de 1970 a descartar a Hawks como director.

Hawks a menudo reciclaba argumentos de películas anteriores, como cuando se deshizo del guión de filmación de El Dorado (1966) durante la producción y transformó la película en progreso en una nueva versión de Río Bravo (1959).

Cuando hizo "Río Bravo", más de 30 años desde que dirigió una película por primera vez, Hawks no solo se movía conscientemente hacia la parodia, sino que estaba en el proceso de revisar su credo de "círculo cerrado de profesionales" hacia la creencia de que, por la

Howard Hawks no era así y, de hecho, este último Hawks reciclaba constantemente no solo temas sino tramas (de modo que su última gran película, "Rio Bravo", fue esencialmente rehecha como "El Dorado (1966)" y Rio Lobo (

Quentin Tarantino dijo que Rio Bravo (1959) de Hawks puede ser su película favorita de todos los tiempos.

Se le pidió que dirigiera El puente sobre el río Kwai (1957), pero se negó.

Este leitmotiv homoerótico es más prominente en The Big Sky (1952).

El suizo Éric Rohmer, que algún día se convertiría en un gran director, en una reseña de 1952 de "The Big Sky" de Hawks declaró: "Si uno no ama las películas de Howard Hawks, no puede amar el cine".

Incluso participó en la creación de una de las películas clásicas de ciencia ficción, The Thing from Another World (1951), que fue producida por Hawks pero dirigida por Christian Nyby, quien había editado varias películas de Hawks y quien, en su único esfuerzo como director

Demostró ser, en efecto, un cineasta independiente y, por lo tanto, fue un modelo para otros directores, guionistas y productores que surgirían con la ruptura del sistema de estudios en las décadas de 1950 y 1960 y el surgimiento del director como autor en la década de 1950.

"Una década antes de la visión de Godard sobre Hawks, a principios de la década de 1950, los críticos de habla francesa que escribieron para la revista de cine "Cahiers du Cinema" (muchos de los cuales se convertirían en directores) elevaron a Howard Hawks al panteón de los grandes

Los hombres son constantemente humillados en las comedias, o están sujetos a cambios de roles (el hombre como la presa perseguida románticamente en "Baby", o el cambio de roles aún más dramático, que incluye a Cary Grant disfrazado, en I Was a Male War Bride (1949).

Fue Hawks, y no John Ford, quien convirtió a John Wayne en una superestrella con Red River (1948) (filmada en 1946, pero no estrenada hasta 1948).

Procedió a darle a Wayne algunos de sus mejores papeles en la trilogía de caballería de Fort Apache (1948), She Wore a Yellow Ribbon (1949) y Rio Grande (1950), en la que Wayne interpretó una amplia gama de personajes diversos.

En su libro de 1948 "The Film Till Now", Richard Griffin resumió este sentimiento con "Hawks es un todoterreno muy bueno".

Después de hacer y luego rehacer la confusa The Big Sleep (1946) (1945 y 1946) de una novela de detectives de Raymond Chandler, Hawks llegó a creer que una buena película constaba de al menos tres buenas escenas y ninguna mala, al menos no una.

Su esposa vio a Lauren Bacall en la portada de una revista y lo convenció de que la pusiera en el cine.

Air Force (1943), una de las mejores películas de propaganda surgidas de la Segunda Guerra Mundial, es una de esas imágenes, en la que una unidad se une a bordo de un bombardero B-17 y el grupo es más que la suma de los individuos.

Había dicho en entrevistas que se suponía que iba a dirigir la ahora amada Casablanca (1942) y que Michael Curtiz iba a dirigir Sargento York (1941).

Aunque John Ford -su amigo, contemporáneo y posiblemente el director más cercano a él en términos de su talento y producción- le dijo que era él, y no Ford, quien debería haber ganado el Premio de la Academia al Mejor Director de 1941 (por Sargento York

Rushmore en honor a los mejores directores de Estados Unidos, además de su amigo Ford y Orson Welles (el otro gran director al que Ford derrotó en el Oscar de 1941).

Las películas de Hawks no solo abarcan una amplia variedad de géneros, sino que con frecuencia se ubican entre las mejores de esos géneros, ya sea la película de guerra ("The Dawn Patrol"), la película de gángsters ("Scarface"), la comedia loca (His Girl Friday (

En sus películas de acción y aventuras, como Sólo los ángeles tienen alas (1939), el protagonista masculino, interpretado por Cary Grant (uno de sus actores favoritos que actuó con frecuencia en sus películas entre 1947 y 1950), es a la vez un héroe y el principal

Peter Bogdanovich, quien escribió un libro sobre Hawks, esencialmente rehizo La criada del bebé (1938) como What's Up, Doc?

En las comedias, como La crianza del bebé (1938), el protagonista masculino (nuevamente interpretado por Grant) no es un héroe sino una víctima de las mujeres y la sociedad.

De todas las actrices famosas que dirigió, consideró a Frances Farmer como la mejor con la que había trabajado.

¿Qué dicen las películas clásicas Scarface (1932), Twentieth Century (1934), Bringing Up Baby (1938), Only Angels Have Wings (1939), His Girl Friday (1940), Sargento York (1941), Tener y no tener (

Sin embargo, su llegada como director importante estuvo marcada por la controvertida y muy popular película de gánsteres Scarface (1932), una biografía apenas disimulada del gángster de Chicago Al Capone, que se hizo para el productor Howard Hughes.

Durante la década de 1930, Hawks pasó de un éxito a otro, convirtiéndose en uno de los directores más respetados en el negocio.

Hay un trasfondo de homoerotismo en las películas de acción de Hawks, y el propio Hawks calificó su A Girl in Every Port (1928) como "una historia de amor entre dos hombres".

Sin embargo, un ejecutivo de Fox lo hizo, y Hawks dirigió su primera película, The Road to Glory (1926) en 1926, y también se desempeñó como guionista.

Su hijo, Peter John Ward Hawks, nació de su esposa Athole el 31 de julio de 1924 y fue adoptado por Howard en 1928. Su hijo David Winchester Hawks nació el 9 de octubre de 1929. Su hija Barbara nació el 20 de mayo de 1936. Su hija Kitty Stephen Hawks nació

Howard fue contratado como guionista por Paramount en 1922 y se le asignó la tarea de escribir 40 argumentos para nuevas películas en 60 días.

Hawks se hizo un nombre al dirigir ocho películas mudas en la década de 1920. Su facilidad para el lenguaje lo ayudó a prosperar con el comienzo del cine sonoro, y realmente se estableció con su primera película sonora en 1930, el clásico drama de aviación de la Primera Guerra Mundial The

Una historia que cuenta Hawks es que el director de una película de Mary Pickford en la que Hawks estaba trabajando, La princesita (1917), se emborrachó demasiado para seguir trabajando, por lo que Hawks se ofreció como voluntario para dirigir algunas escenas él mismo.

La carrera de Hawks abarcó los días libres de los independientes originales en la década de 1910, a través del sistema de estudios en Hollywood desde la era del cine mudo hasta el cine sonoro, y duró hasta principios de la década de 1970 con la muerte de los estudios y el surgimiento del director como autor, el

La familia regresó a Wisconsin para los veranos, pero en 1910 se reasentaron permanentemente en California, ya que el propio abuelo C. W. pasó el invierno en Pasadena.

El área de Los Ángeles se convirtió rápidamente en el centro de la industria cinematográfica estadounidense cuando los estudios comenzaron a trasladar sus instalaciones de producción del área de la ciudad de Nueva York al sur de California a mediados de la década de 1910.

Fue educado en Pasadena High School, Pasadena, CA;

El parto afectó mucho a la madre de Howard, y nunca se recuperó del todo después de dar a luz a su quinto hijo, Helen, en 1906.

Para ayudarla a recuperarse, la familia se mudó al clima más saludable de Pasadena, California, al noreste de Los Ángeles, durante el invierno de 1906-07.

Hawks, en 1902, y se ofreció a vendérselo a un amigo de la familia por diez centavos.

en 1898. Howard creció como un niño mimado y mimado en Goshen, pero en Neenah fue tratado como un joven príncipe.

El hermano Kenneth Hawks nació en 1898 y fue atendido por el joven Howard.

Nació como Howard Winchester Hawks en Goshen, Indiana, el Día de la Decoración, el 30 de mayo de 1896, el primer hijo de Frank Winchester Hawks y su esposa, la ex Helen Howard.

Irónicamente, casi medio año después del nacimiento de Howard, la primera película se proyectó en Goshen, justo antes de la Navidad del 10 de diciembre de 1896. Anunciada como "la maravilla científica del mundo", la película se proyectó ante una multitud con entradas agotadas en

Biografía en: John Wakeman, editor.

Howard, quien nació en Maine en 1845 de padres que emigraron a los EE. UU. desde la Isla de Man, hizo su fortuna en la industria del papel con su Howard Paper Co.

La familia de su padre había llegado a América en 1630, mientras que el padre de su madre, C. W.