Guy Maddin

El primer cortometraje de Maddin (como director, escritor, productor y director de fotografía) fue The Dead Father, una película en blanco y negro de 40 minutos sobre un joven cuyo padre muere pero continúa visitando a su familia y desaprobando la vida de su hijo.

La tía de Maddin, Lil, se había retirado recientemente de la peluquería y permitió que Maddin usara su salón de belleza (también la casa de la infancia de Maddin) como un estudio de cine improvisado (Lil aparece en la película brevemente como una "cuidadora de cabecera en una toma rápida [tomada] justo

Maddin filmó Arcángel en blanco y negro, en una película de 16 mm, con un presupuesto de CA $ 430 000 (equivalente a CA $ 731 658 en 2018).

El largometraje más reciente de Maddin, The Green Fog (2017), se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Francisco el 16 de abril de 2017. La película presenta una partitura del compositor Jacob Garchik, interpretada por Kronos Quartet, y es una película-collage, "

Maddin se desempeñó por primera vez como profesor invitado en el Departamento de Arte, Cine y Estudios Visuales de la Universidad de Harvard en 2015. Hasta entonces, siempre había vivido en Winnipeg.

Maddin y Johnson también codirigieron y rodaron, al mismo tiempo, un largometraje titulado The Forbidden Room, con los mismos guionistas.

Ampliando el enfoque de su instalación Hauntings, el proyecto de instalación/película en curso de Maddin, Seances.

Los primeros años de vida de Maddin estuvieron marcados por la tragedia: en febrero de 1963, su hermano Cameron se suicidó en la tumba de su novia, que había muerto en un accidente automovilístico.

Durante su descanso de la realización de largometrajes, Maddin comenzó a dar clases de cine en la Universidad de Manitoba, donde conoció y alentó al joven cineasta deco dawson.

Darren Wershler, un poeta, crítico y profesor asistente de vanguardia canadiense en el Departamento de Inglés de la Universidad de Concordia, ha publicado una monografía académica sobre My Winnipeg.

Maddin ha dirigido doce largometrajes y numerosos cortometrajes, además de publicar tres libros y crear una gran cantidad de proyectos de arte de instalación.

En 2012, Maddin produjo otra instalación para la Galería de Arte de Winnipeg, Only Dream Things, para la cual recreó el dormitorio de su infancia y produjo un cortometraje manipulando las películas caseras de su familia.

Maddin amplió el enfoque de su instalación Hauntings en otro proyecto de película/instalación, Seances, que combina "un rodaje, una experiencia y una instalación, que posteriormente se convertirá en una obra interactiva".

Para una instalación de 2012 en la Galería de Arte de Winnipeg, Maddin recreó su dormitorio de adolescente.

Maddin recibió el encargo de producir una instalación para la inauguración del Bell Lightbox del Festival Internacional de Cine de Toronto, un centro cultural y rascacielos, y configuró once pantallas para mostrar una serie de cortometrajes originales.

Maddin filmó su décimo largometraje, Keyhole (2011), digitalmente en lugar de su método habitual de filmación en dieciséis milímetros o Super-8.

William Beard, profesor del Departamento de Inglés y Estudios Cinematográficos de la Universidad de Alberta, escribió un libro crítico centrado en el trabajo de Maddin hasta 2010, centrándose capítulo por capítulo en los largometrajes de Maddin y también discutiendo su trabajo en cortometrajes.

Maddin pronto recibió otros dos premios a su carrera, el premio Filmmaker on the Edge en el Festival Internacional de Cine de Provincetown de 2009 y el premio Bell en videoarte del Consejo de las Artes de Canadá de 2010 por su trayectoria en el campo.

Guy Maddin también publicó un libro titulado My Winnipeg (Coach House Books, 2009).

David Church, un historiador de cine afiliado a la Universidad de Indiana, editó una colección de ensayos sobre el trabajo de Maddin hasta 2009. El libro contiene ensayos nuevos y publicados anteriormente de críticos y académicos, incluidos William Beard, Dana Cooley, Donald Masterson, David L. Pike

El siguiente largometraje de Maddin surgió de una comisión para producir un documental sobre su ciudad natal de Winnipeg, para el cual el productor de Maddin dirigió "No me des el infierno helado que todos saben que es Winnipeg".

Luego, Maddin fue abordado por la productora de cine sin fines de lucro con sede en Seattle llamada The Film Company y le ofreció un presupuesto para hacer cualquier película que quisiera, con total libertad siempre que la filmara en Seattle con actores locales.

El siguiente largometraje de Maddin, La música más triste del mundo (2003), se presupuestó en 3,8 millones de dólares (un gran presupuesto en términos canadienses) y se filmó durante 24 días.

Mientras estaba en la preproducción de The Saddest Music in the World, Maddin dirigió Cowards Bend the Knee (2003), filmando completamente en película Super-8mm con un presupuesto de $30,000.

Maddin fue comisionado por la galería The Power Plant en Toronto y, en una instalación comisariada por Philip Monk, produjo una serie de diez cortometrajes.

El éxito de El corazón del mundo marcó el comienzo de un período productivo para Maddin, quien produjo cinco largometrajes en los siguientes ocho años.

Caelum Vatnsdal, director, productor, autor y actor (que ha aparecido en varias películas de Maddin, sobre todo en El corazón del mundo), publicó un libro de entrevistas con Maddin sobre su filmografía película por película (el

El cuarto largometraje de Maddin, también con guion de Toles e inspirado en la novela Pan de Knut Hamsun, terminó siendo El crepúsculo de las ninfas de hielo (1997), su segundo en color y su primer plano en 35 mm, con un presupuesto de 1,5 millones de dólares canadienses (

En consecuencia, Maddin coqueteó con la idea de mudarse a Los Ángeles para convertirse en director a sueldo.

El tercer largometraje de Maddin, Careful (1992), fue diseñado según otro género cinematográfico temprano, la imagen de montaña alemana (o Bergfilm), una elección sorprendente, dado que (como ha señalado el cineasta Caelum Vatnsdal), "el pico más alto de Winnipeg es, de hecho,

Habiendo demostrado su valía como cineasta y establecido una reputación fuera de Canadá, Maddin comenzó a trabajar en una serie de largometrajes producidos con presupuestos más grandes y procesos y cronogramas de producción más tradicionales.

A continuación, Maddin comenzó a trabajar en su debut cinematográfico, Tales from the Gimli Hospital (1988), también rodada en blanco y negro en una película de dieciséis milímetros.

Maddin se unió al Winnipeg Film Group en esta época y también se hizo amigo del productor Greg Klymkiw, con quien comenzó a hacer un programa de televisión por cable, Survival (c. 1985-1987).

Maddin eligió a John Harvie para el papel principal como el hijo, y al profesor de medicina de la Universidad de Manitoba, el Dr. Dan P. Snidal, como el padre muerto.

Después de graduarse, Maddin tuvo una variedad de trabajos ocasionales, incluidos gerente de banco, pintor de casas y archivero de fotografías.

Guy Maddin, CM OM (nacido el 28 de febrero de 1956) es un guionista, director, autor, director de fotografía y editor de cine canadiense de largometrajes y cortometrajes, así como artista de instalaciones, de Winnipeg, Manitoba.

Guy Maddin nació en Winnipeg, Manitoba, Canadá, el 28 de febrero de 1956, hijo de Herdis Maddin (peluquero) y Charles "Chas" Maddin (empleado de granos y gerente general de los Maroons, un equipo de hockey de Winnipeg).