George Stevens

--tratar de sofocar un alboroto por un notorio culto a la muerte en la India colonial del siglo XIX.

Sarge intentará acomodar a Benedict, que ha pasado de su papel de plutócrata racista al de pater familias paternalista, al igual que los hijos de los barones ladrones del siglo XIX, que justificaron sus depravaciones económicas con la doctrina del darwinismo social.

Habría cumplido 100 años en 2004, y ese año fue celebrado con proyecciones de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, el Instituto Británico de Cine de Londres y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Es mucho más eficaz y filosóficamente cierto que las mezquinas caricaturas neonazis de Dogville (2003) de Lars von Trier, que son cobardes.

Es interpretado por Craig Barnett en James Dean (2001), por Robert Mitchum en James Dean: Race with Destiny (1997) y por Eugene Roche en Liz: The Elizabeth Taylor Story (1995).

La biografía de Donald Richie de 1984 "George Stevens: An American Romantic" etiqueta a Stevens con la palabra "R", pero es una generalización demasiado simplista para un artista tan complicado.

George Stevens murió de un ataque al corazón el 8 de marzo de 1975 en Lancaster, California.

Antes de que existiera el cine de "outsiders" reconocido a fines de la década de 1970, existían los outsiders de Stevens, que luchaban contra su atomización y alienación a través de sus interacciones no siempre exitosas con otras personas.

The Only Game in Town (1970), la última película de Stevens con Elizabeth Taylor, su protagonista femenina en "A Place in the Sun" y "Giant", trataba sobre dos extraños, una corista envejecida y un pequeño jugador.

"Su última película, The Only Game in Town (1970), tampoco fue un éxito de crítica ni de taquilla, ya que la estrella de Elizabeth Taylor había entrado en un fuerte declive a principios de la década de 1970. Frank Sinatra había sido originalmente programado para ser su compañero.

El crítico de cine Andrew Sarris, quien introdujo la teoría del "autor" en Estados Unidos, le faltó el respeto a Stevens en su libro de 1968 "The American Cinema". Stevens no era un autor, escribió Sarris, y sus últimas películas eran grandes y vacías.

La historia más grande jamás contada (1965), una película sobre el ministerio y la pasión de Cristo, fue una de las últimas películas épicas.

Aunque fue injustamente ridiculizado por los críticos de la década de 1960 por no ser un "autor", un autor que realmente es, ya que una película de Stevens presenta una atención meticulosa a los detalles, la explotación minuciosa de las posibilidades visuales de una escena y una edición ingeniosa e innovadora que crea muchas

La familia Otto Frank y sus compatriotas escondidos en The Diary of Anne Frank (1959), la primera película del cine estadounidense que trata sobre el Holocausto, son extraños, mientras que Cristo en su The Greatest Story Ever Told (1965) -sutil, complejo y

Se desempeñó como presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de 1958 a 1959. Stevens ganó tres veces el Premio al Mejor Director del Sindicato de Directores de Estados Unidos, así como el Premio D. W. Griffith Lifetime Achievement Award.

Miembro del jurado en el Festival de Cine de Cannes en 1957

Gigante (1956), la extensa epopeya de tres horas de Stevens basada en la novela de Edna Ferber sobre Texas, también presenta a forasteros: la hermana Luz Benedict, contratada transformada en el millonario petrolero Jett Rink, trasplantada a Tidewater belle Leslie Benedict, sus dos hijos rebeldes y, finalmente,

Magnífica obsesión de Sirk (1954), decía el argumento, era una exégesis mucho mejor y más convincente de Estados Unidos que "Gigante", que era "grande y vacía" como lo era el país que atacaron (aunque amaban sus películas).

Sí, Sarge está defendiendo el racismo y la segregación (un gran tema después del fallo de la Corte Suprema de Brown contra la Junta de Educación de 1954 que prohibió la segregación), pero también se está defendiendo a sí mismo y a sus creencias, algo por lo que ha luchado recientemente en

En 1953 recibió el premio Irving Thalberg Memorial Award por mantener un nivel constante de producción de alta calidad.

El tema del forastero de Stevens continuó con su siguiente clásico, Shane (1953).

La segunda película de posguerra de Stevens, A Place in the Sun (1951), fue su adaptación de "An American Tragedy" de Theodore Dreiser, actualizada a la América contemporánea.

El dominio de Stevens sobre el arte de la película fue reconocido con su primer Premio de la Academia por dirección, superando a Elia Kazan por la obra maestra del propio director, A Streetcar Named Desire (1951) y a Stanley Donen y Gene Kelly por SU obra maestra, An American in

Los usó con más frecuencia de lo normal alrededor de 1950, y usó primeros planos extremos que, cuando se combinaron con su edición innovadora de disolución lenta, crearon su propia atmósfera, su propio mundo que llevó a la audiencia al mundo de George Eastman, incluso

La reputación de Stevens sufrió después de la década de 1950 y no hizo otra película hasta mediados de la década de 1960.

James Agee había sido un gran admirador de Stevens el director, pero Agee murió en la década de 1950 y la década de 1960 fue una nueva era, una era iconoclasta, y George Stevens y el cine clásico de Hollywood del que era un maestro se consideraban íconos que debían aplastarse.

Esta no es solo la América de la década de 1950, sino la América del siglo XXI.

Estrenada tres años después de su película familiar I Remember Mama (1948), presenta a un extraño, George Eastman, atrapado en la red del Sueño Americano, cuya búsqueda lo condena.

Sin embargo, más que cualquier otra película de Hollywood de su tiempo, aparte de Gentleman's Agreement (1947) y Pinky (1949), de Elia Kazan, aborda directamente el gran dilema estadounidense, la raza y sus implicaciones, y no desde el familiar racismo blanco.

(1946-1948) Presidente del Screen Directors Guild.

" Stevens le escribió una carta a Yvonne en 1945, diciéndole que "si no hubiera sido por tus cartas.

Al unirse al Cuerpo de Señales del Ejército, Stevens dirigió una unidad cinematográfica de combate de 1944 a 1946. Además de filmar el desembarco de Normandía, su unidad filmó tanto la liberación de París como la liberación del campo de exterminio nazi de Dachau, y las imágenes de su unidad fueron

Su Penny Serenade (1941), The Talk of the Town (1942), The More the Merrier (1943), I Remember Mama (1948) y Giant (1956) viven en la primera fila de las películas.

Entrevistador de estrellas de cine y un hombre notable de la ciudad, Ashton fue mentor del joven Orson Welles, quien basó en él el personaje de Jedediah Leland en Ciudadano Kane (1941).

Hizo tres comedias significativas a principios de la década de 1940: La mujer del año (1942), The Talk of the Town (1942), de tono más oscuro (una película que toca el tema de los derechos civiles y el error judicial) y

El siguiente clásico de Stevens fue la trepidante historia de aventuras Gunga Din (1939), basada en el poema de Rudyard Kipling.

Hizo cinco clásicos indiscutibles: Swing Time (1936), un musical de Fred Astaire-Ginger Rogers;

Stevens creó su primer clásico en 1936, cuando RKO lo asignó para dirigir el sexto musical de Astaire-Rogers, Swing Time (1936).

Su oportunidad llegó en 1935 en RKO, cuando la diva del house Katharine Hepburn eligió a Stevens como director de Alice Adams (1935).

Una historia de 1934 de la "revista Fortune" sobre las prometedoras perspectivas financieras de Technicolor Corp.

Un año después de mudarse a RKO en 1933, comenzó a dirigir comedias.

Landers apareció en Little Caesar (1931), The Public Enemy (1931) y Citizen Kane (1941) en partes pequeñas.

George Stevens, un cineasta conocido como un artesano meticuloso con un ojo brillante para la composición y un toque sensible con los actores, es uno de los grandes cineastas estadounidenses, a la altura de John Ford, William Wyler y Howard Hawks como creador del cine clásico de Hollywood, trayendo

Con la producción de películas cada vez más cara en la década de 1930 debido a la inclinación de los estudios por hacer películas a una escala mayor que antes, los métodos de Stevens generaron ansiedad por los contadores de frijoles en la sede de RKO.

Sin embargo, sus películas solían tener éxito y, a fines de la década de 1930, se convirtió en su propio productor, lo que le valió una libertad mayor que la que disfrutaba prácticamente cualquier otro cineasta, con las obvias excepciones de Cecil B. DeMille y Frank Capra.

La obra maestra racista de Griffith, que fue una filmación de un notorio libro pro-Ku Klux Klan llamado "The Clansman", en el que se forma una América no sectaria al unir a los blancos del sur y del norte para luchar contra el liberto afroamericano;

(1924)_.

Su primer trabajo acreditado como camarógrafo en Roach Studios fue para el corto de Stan Laurel Roughest Africa (1923).

En 1922, los padres de Stevens abandonaron el teatro en vivo y trasladaron a su familia, que estaba formada por George y su hermano mayor John Landers Stevens (más tarde conocido como Jack Stevens), al sur de Glendale, California, para encontrar trabajo en la industria cinematográfica.

Aunque ya no es políticamente correcto en el siglo XXI, la imagen todavía funciona en términos de acción y poder estelar, ya que tres sargentos británicos, Cary Grant, Victor McLaglen y Douglas Fairbanks Jr.

El nuevo proceso de tres tiras contenía una metáfora sorprendente para un lector del siglo XXI: "Luego, como el vaquero irrumpiendo en la cabaña justo cuando la heroína ha arrojado la última maceta al mexicano, vino el proceso de tres colores al rescate.

Esas actitudes habían arraigado en la psique estadounidense incluso antes de los días de los seriales The Perils of Pauline (1914) (publicados simultáneamente en los periódicos supremacistas blancos de Hearst), en los que muchos jóvenes dulces eran amenazados de muerte o, peor aún, de ser asesinados.

La adaptación cinematográfica de Stevens de "I Remember Mama", la crónica de una familia inmigrante noruega que intenta asimilarse en San Francisco alrededor de 1910, podría ser un espejo de la propia mudanza de la familia Stevens a Los Ángeles alrededor de 1922. En "Mama", los miembros

George Cooper Stevens nació el 18 de diciembre de 1904 en Oakland, California, hijo del actor Landers Stevens y su esposa, la actriz Georgie Cooper, quienes dirigían su propia compañía teatral en Oakland, Ye Liberty Playhouse.

Las películas más grandes y significativas de los primeros 50 años del cine estadounidense muerte con raza: La cabaña del tío Tom (1903), Edwin S.

La principal película de Porter antes de The Great Train Robbery (1903) y la primera película que presenta títulos intermedios;

Biografía en: John Wakeman, editor.

Su hermano era el Chicago Herald-crítico de teatro estadounidense Ashton Stevens (1872-1951), quien fue contratado por William Randolph Hearst para su San Francisco Examiner después de que Ashton le enseñara a tocar el banjo.

Fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, ubicado en 1709 Vine St.