Elana Herzog

Herzog recibió una beca Guggenheim en 2017 y el premio Anonymous Was a Woman en 2009. También recibió premios de la Fundación para las Artes Contemporáneas, el Monumento a Saint Gaudens, la Fundación Louis Comfort Tiffany, la Fundación Joan Mitchell y la Fundación de Nueva York para el

Para dos exposiciones internacionales, Scale Shifts;

En dos grandes instalaciones, Herzog exploró la historia como un ciclo de resurrección y colapso, y la racionalidad en espiral hacia la entropía.

Herzog destacó por primera vez sus obras en papel en la muestra "Plumb Pulp" (2014) en LMAK Projects, que presentaba libros y piezas enmarcadas y prensadas entre vidrio y tablero de respaldo que unían fragmentos textiles y pulpa de papel húmeda en una sola sustancia.

Herzog ha sido reconocido con residencias de artistas de MacDowell Colony, Sondre Green Farm (Noruega), Albers Foundation, Gertrude Contemporary Art Spaces (Australia), Marie Walsh Sharpe Space Program y Farpath Foundation (Francia), entre otros.

Las obras textiles de Herzog evolucionaron en una dirección lineal más mínima, comenzando con una nueva instalación específica del sitio en su estudio del Museo Daum, Sin título 2009 (Costuras).

Herzog comenzó a trabajar en papel hecho a mano después de una residencia en Dieu Donné Papermill en Manhattan (2008–9) que sugirió similitudes entre la producción de papel y sus propios procesos de deconstrucción y reconstitución.

Herzog amplió sus temas y ambiciones formales en cuatro instalaciones posteriores.

Herzog exhibió este trabajo por primera vez en espectáculos en el Kohler Arts Center y GAGA ("Projected") en 2000. Su exhibición en GAGA presentó seis secciones de una colcha roja triturada incrustada en paneles que integró con las paredes de la galería para sugerir piezas creadas in situ, en lugar de

En 1999, Herzog comenzó a incrustar textiles encontrados en paredes, paneles móviles y superficies construidas utilizando miles de grapas de metal de gran calibre que a menudo reinscribían patrones seleccionados en el material.

Sin embargo, la crítica de Art in America Nancy Princethal relaciona a Herzog más con posminimalistas, como Mary Kelly y Richard Tuttle, por su enfoque en las propiedades formales-espaciales y la exploración de los límites de lo aceptable en el arte, que con artistas contemporáneos que utilizan materiales domésticos en

Después de dedicarse a las obras basadas en textiles en la década de 1990, Herzog atrajo una atención creciente con varias instalaciones específicas del sitio, exposiciones colectivas en White Columns, la Universidad de Hofstra y el Museo de Brooklyn, y exposiciones individuales en Black + Herron, Momenta Art y P.P.O.W.

Al principio de su carrera, Herzog reconfiguró agresivamente ropa de cama, cortinas de baño, alfombras, cortinas y encajes encontrados, frunciéndolos, frunciéndolos, cortándolos y estirándolos en esculturas mínimas.

Herzog nació en 1954 en Toronto, Canadá.