Delphine Seyrig

Para ver otra película de terror destacada por la presencia de una inolvidable vampira al estilo Seyrig, habrá que esperar el reparto similar de la espléndida Nina Hoss en la obra de autor We Are the Night (2010).

El director Yvon Marciano describe su amor por Delphine en su cortometraje J'aime (2007).

La buena amiga de Delphine, la directora Jacqueline Veuve, pensó que esto era inaceptable y decidió hacer algo al respecto, filmando un documental llamado Delphine Seyrig, portrait d'une comète (2000), que se estrenó en el festival de cine de Locarno.

Se hizo evidente que no le quedaba esperanza cuando, en septiembre de 1990, tuvo que retirar su participación en una producción de "Lettice and Lovage" de Peter Shaffer con la compañía de teatro de Jean-Louis Barrault y Madeleine Renaud.

Dio una actuación televisiva final e impresionante en Sentiments: Une saison de feuilles (1989) como una actriz que padece la enfermedad de Alzheimer y ganó un 7 d'or (un Emmy francés) por ello.

Se suponía que interpretaría el papel de Mylene De Lambert en Trois places pour le 26 (1988) de Jacques Demy, pero Yves Montand se opuso a su elección porque había escuchado de Joseph Losey que su actitud feminista vocal podría causar problemas en el set.

Su última actuación en el escenario fue en una producción de 1987 de "A Woman in Mind" de Alan Ayckbourn.

Una colaboración final con Chantal Akerman, el innovador musical Golden Eighties (1986), le permitió hacer lo que no pudo hacer en "Peau d'âne" y brindar una interpretación muy conmovedora de una hermosa canción.

Mabuse en Dorian Gray in the Mirror of the Yellow Press (1984) (junto a Veruschka von Lehndorff, interpretando el papel principal 'en travesti') y Lady Windermere en Juana de Arco de Mongolia (1989).

En 1982 cofundó el centro audiovisual Simone De Beauvoir junto con Carole Roussopoulos e Ioana Wieder.

En 1981, dirigió un documental feminista, Sois belle et tais-toi (1981), donde entrevistó a muchas actrices, incluida su amiga Jane Fonda, sobre su papel (a veces puramente decorativo) en la industria cinematográfica dominada por hombres.

La directora alemana de vanguardia Ulrike Ottinger proporcionó a Delphine algunos papeles inolvidables y apropiadamente extraños en tres de sus largometrajes: múltiples personajes en Freak Orlando (1981), la única encarnación femenina del Dr.

Más tarde, Mizrahi eligió a ambas actrices para su siguiente largometraje, Envié una carta a mi amor (1980), también protagonizada por Jean Rochefort.

Fue nominada a otro César en la categoría de actriz de reparto, pero perdió ante Nathalie Baye por Cada hombre para sí mismo (1980).

En 1977 viajó al Reino Unido para filmar un episodio de BBC Play of the Month (1965).

Baxter, Vera Baxter (1977) marcó su última y más olvidable colaboración cinematográfica con Duras.

En Faces of Love (1977), interpreta a la ex mujer drogadicta de un director (un Jean-Louis Trintignant típicamente sobresaliente) que la convoca junto a otras dos actrices para rodar una versión cinematográfica de "Las tres hermanas".

Fue nuevamente nominada a un César, pero el factor sentimental jugó a favor de la actuación de Simone Signoret en la galardonada Madame Rosa (1977) de Moshé Mizrahi, que ganó el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera dos meses después.

En 1976, los César reemplazaron a "Étoiles de Cristal" y Delphine fue nominada por "India Song", pero perdió ante Romy Schneider por su trabajo en L'important c'est d'aimer (1975) de Andrzej Zulawski.

El mismo año también la vio ponerse detrás de la cámara mientras dirigía Scum Manifesto (1976), un corto donde leyó el texto de Valerie Solanas del mismo nombre.

También protagonizó la nueva versión de Duras de "India Song", Son nom de Venise dans Calcutta désert (1976) (donde el escenario se cambió al desierto) y encabezó el elenco de Caro Michele de Mario Monicelli (1976).

Al año siguiente, Delphine tuvo dos papeles de primer nivel en Le jardin qui bascule (1975) y en Aloïse (1975) de Liliane de Kermadec (donde su yo más joven fue interpretado, muy apropiadamente, por una ya prodigiosa Isabelle Huppert).

Pero 1975 no había terminado para Delphine, ya que la actriz completaría el año con dos de sus logros más sorprendentes.

El equipo Seyrig/Duras finalmente volvió a entrar en acción con la memorable India Song (1975), otra película que vivió y murió enteramente en el intenso rostro de Delphine.

En 1974 apareció en una producción teatral de "La Cheuvachée sur le lac de Constance" porque deseaba fervientemente actuar junto a la maravillosa Jeanne Moreau, pero a partir de ese momento, la mayor parte de sus energías las dedicó al trabajo cinematográfico.

Le cri du coeur (1974), aunque viciada por una actuación inepta de Stéphane Audran, fue un poco más interesante: el director aprovechó la imagen de Marienbad de Delphine una vez más, presentándola como una mujer misteriosa con la que el joven protagonista lisiado se obsesiona sexualmente.

Hizo otra elección relativamente "ordinaria" al interpretar a la villana en el notable thriller de espías de Don Siegel The Black Windmill (1974) junto a artistas estelares como Michael Caine, Donald Pleasence, John Vernon y Janet Suzman.

Al año siguiente, Delphine apareció en un par de producciones llenas de estrellas: hizo una breve pero memorablemente conmovedora actuación en El día del chacal (1973) de Fred Zinnemann como una mujer francesa que comete el error fatal de enamorarse del despiadado Edward Fox.

También apareció en la decepcionante Casa de muñecas (1973) de Losey, junto a Jane Fonda como Nora.

En 1972, Delphine agregaría otro título inmortal a su filmografía, ya que participó en la obra maestra surrealista de Luis Buñuel, El discreto encanto de la burguesía (1972).

También se volvió cada vez más radical al retomar sus proyectos: Le journal d'un suicidé (1972), Dites-le avec des fleurs (1974) y Der letzte Schrei (1975) ciertamente califican como algunas de sus características más extrañas, por no decir

Al año siguiente, ganó una nueva multitud de admiradores masculinos cuando posiblemente interpretó a la vampira más sexy y memorable de la historia del cine en la subestimada película de terror psicológico Daughters of Darkness (1971).

Cravenne's Tartuffe (1971) fue un delicioso "Jeu à Deux" entre Delphine y el inmenso Michel Bouquet.

En 1970, Delphine finalmente accedió a aparecer en Le lys dans la vallée (1970) bajo la dirección de Marcel Cravenne, aunque el protagonista masculino no fue interpretado por Léaud, sino por Richard Leduc.

Luego interpretó al hada de las lilas en el encantador musical Donkey Skin (1970) de Jacques Demy, que protagonizó una joven Catherine Deneuve en el papel principal, pero impulsó un elenco de apoyo superlativo que incluía a Jacques Perrin, Micheline Presle, Sacha Pitoëff y Jean Marais (que de alguna manera

Este iba a ser el final del viaje de Delphine en los Estados Unidos, aunque guardaría muy buenos recuerdos de este período, afirmando en 1969 que no se consideraba "particularmente francesa, sino estadounidense en igual medida".

En 1969 declinó el papel principal femenino en La piscina (1969) porque no vio nada interesante en ello;

El mismo año también tuvo un cameo como la Prostituta en la magistral La Vía Láctea (1969) de Luis Buñuel.

En 1968 encontró uno de sus papeles más famosos y célebres en la última entrega de la saga de Antoine Doinel de François Truffaut, Besos robados (1968), que en general califica como una de sus elecciones profesionales más "tradicionales".

Freedom (1968), donde interpretó la mayoría de sus escenas semidesnuda.

Por dos veces consecutivas ganó el "Prix Du Syndicat de la Critique" (el premio más antiguo e ilustre otorgado por los críticos de teatro franceses) a la Mejor Actriz: en 1967 (temporada 1966/1967) por sus actuaciones en "La próxima vez te

En 1967, tuvo algunas escenas exquisitamente interpretadas (todas filmadas en un día y medio) con Dirk Bogarde en la excelente Accident (1967) de Joseph Losey.

El mismo año también vería el lanzamiento de la fascinante The Music (1967), su primera colaboración filmada con Marguerite Duras.

Luego, los tres llevarían el espectáculo al escenario y protagonizarían una versión cinematográfica en 1966. Delphine haría equipo con Beckett en otras ocasiones en el futuro y aún más frecuentemente con Lonsdale, su coprotagonista en varias películas y producciones teatrales.

En 1966 hizo un cameo en la surrealista Monty Pythonesque Who Are You, Polly Maggoo?

1964 vio su primera colaboración con Samuel Beckett: invitó al gran autor a su casa en la Place Des Vosges donde ensayó para el papel de Amante en la primera producción francesa de "Play" junto con Michael Lonsdale como el Marido y Eléonore Hirt como

Su siguiente proyecto cinematográfico llegó en 1963 cuando se reencontró con Resnais para la soberbia Muriel, or the Time of Return (1963).

El mismo año, Delphine hizo una película para televisión llamada Le troisième concerto (1963), que marcó su primera colaboración con Marcel Cravenne.

En 1961 tomaría por asalto su Francia natal.

en su última película, El año pasado en Marienbad (1961).

En 1960 consiguió el papel de Cara Williams y la vecina francesa de Harry Morgan en una nueva comedia de situación, Pete and Gladys (1960).

Era el gran director Alain Resnais, recién llegado del gran triunfo personal que había logrado con su obra maestra, Hiroshima Mon Amour (1959).

El primer largometraje de Delphine también se realizó el mismo año: fue el manifiesto de la Beat Generation, el innovador Pull My Daisy (1959).

Habiendo quedado asombrado por el reciente Vértigo (1958), Robbe-Grillet estaba alimentando la esperanza de que Kim Novak posiblemente podría haber interpretado a la misteriosa protagonista femenina de la próxima adaptación de su novela.

En 1956, Delphine decidió zarpar rumbo a América junto con su marido Jack Youngerman (un pintor con el que se había casado en París) y su hijo Duncan.

La actuación de Delphine le valió el "Étoile de Cristal" (el máximo premio cinematográfico otorgado en Francia por la "Académie Française" entre 1955 y 1975 y luego reemplazado por el César).

La joven actriz se quedó en Europa un par de años más, protagonizando una producción de "Un marido ideal" de Oscar Wilde en París, haciendo dos apariciones especiales en Sherlock Holmes (1954) (totalmente rodada en Francia) e intentando entrar en el

Su debut en el escenario se produjo en 1952 en una producción del musical "L'Amour en Papier" de Louis Ducreux, seguida de papeles en "Le Jardin du Roi" (Pierre Devaux) y en "Tessa, la nymphe au Coeur fidèle" de Jean Giraudoux.

Delphine nació en Beirut el 10 de abril de 1932 en el seno de una familia intelectual protestante.

Con su deslumbrante belleza, como la de una esfinge, resaltada particularmente por el cabello negro azabache (Resnais quería que se pareciera a Louise Brooks en Pandora's Box (1929)) y su voz cálida y seductora completando el encanto mágico del personaje, Delphine hizo de A.