D. Djajakusuma

A principios de 1987, el médico de Djajakusuma le diagnosticó una enfermedad cardíaca, lo que llevó a Djajakusuma a comenzar a hacer dieta y dejar de fumar.

Djajakusuma colapsó el 28 de octubre de 1987 mientras pronunciaba un discurso en conmemoración del Compromiso de la Juventud en el IKJ, golpeándose la cabeza con un escalón de piedra.

A pesar de que su salud se deterioraba rápidamente, Djajakusuma se mantuvo activo en las artes.

En 1977, Djajakusuma formó parte del jurado del Festival de Cine de Indonesia (Festival Film Indonesia o FFI).

Sin embargo, la productividad de Djajakusuma en la industria cinematográfica disminuyó.

Mientras tanto, Djajakusuma ayudó a promover formas de arte como Betawi lenong y Javanese ludruk durante un período de varios años.

Djajakusuma también promovió actividades culturales no tradicionales, tanto modernas como extranjeras.

Hacia el final de su tiempo con Perfini, Djajakusuma volvió a participar activamente en las artes tradicionales.

Djajakusuma a menudo incluía artes tradicionales en sus películas, y dos de ellas (Lahirnja Gatotkatja y Bimo Kroda) se basaban en historias wayang tradicionales y usaban vestuario y tempos inspirados en wayang.

Djajakusuma estrenó otra comedia, Masa Topan dan Badai (Tiempo de ciclones y tormentas), en 1963;

En 1960, Djajakusuma estrenó su primera película basada en historias wayang tradicionales, Lahirnja Gatotkatja;

A su regreso a Indonesia, Djajakusuma comenzó a trabajar en Tjambuk Api (Látigos de fuego; 1958), una crítica a la corrupción generalizada en Indonesia;

Djajakusuma estudió cinematografía en los Estados Unidos, primero en la Universidad de Washington en Seattle, luego en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California, de 1956 a 1957. Cuando regresó a Indonesia, trabajó con Ismail y su compañero de Perfini, Asrul Sani.

En 1954, Djajakusuma dirigió dos comedias, Putri dari Medan (Hija de Medan) y Mertua Sinting (Suegros locos).

La película Harimau Tjampa de Djajakusuma le valió el Premio al Mejor Guión en el Festival de Cine Asiático de 1954.

Mientras Ismail, que permaneció al frente de Perfini, se fue al extranjero para estudiar cinematografía en la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la Universidad de California en Los Ángeles, Djajakusuma comenzó a desempeñar un papel más importante en Perfini.

La siguiente producción de Djajakusuma, Terimalah Laguku (Take My Song; 1952), fue un musical sobre un músico anciano y empobrecido que vende su saxofón para ayudar en la carrera de su antiguo alumno.

En 1951, Djajakusuma se unió a la Corporación Nacional de Cine (Perfini) por invitación de Usmar Ismail.

Después de que la Revolución Nacional de Indonesia terminó con el reconocimiento holandés de la independencia de Indonesia en 1949, Djajakusuma continuó trabajando como periodista para Patriot (un cambio de marca de Tentara) y la revista Kebudajaan Nusantara;

En preparación para su segunda película, Enam Djam di Jogja (Seis horas en Yogyakarta), Ismail llamó a Djajakusuma a Yakarta.

Djajakusuma fue contratado por el Ministerio de Información en 1947 para enseñar en una escuela de artes escénicas, la Fundación de Entretenimiento Mataram (Stichting Hiburan Mataram).

A principios de 1946, con las fuerzas coloniales holandesas en control de Yakarta, Djajakusuma huyó a la nueva capital nacional en Yogyakarta.

El presidente Sukarno proclamó la independencia de Indonesia el 17 de agosto de 1945, días después de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki.

Debido a su posición como hijo de un noble, Djajakusuma pudo recibir una educación.

Djadoeg Djajakusuma ([dʒaˈdʊʔ dʒajakuˈsuma]; 1 de agosto de 1918 - 28 de octubre de 1987) fue un director de cine indonesio y promotor de formas de arte tradicionales.

Djajakusuma nació el 1 de agosto de 1918 en Parakan, Temanggung, Java Central, Indias Orientales Holandesas, de padre priyayi, Raden Mas Aryo Djojokoesomo, y su esposa Kasimah.