Edad, Biografía y Wiki

Evert Lundquist nació el 17 de julio de 1904, es pintor.

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Popular como N/A
Ocupación N/A
Edad 90 años
Signo del zodiaco 17 July, 1904
Nacida 17 July 1904
Cumpleaños 17 July
Lugar de nacimiento N/A
Fecha de muerte 4 November 1994
lugar muerto N/A
Nacionalidad

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Evert Lundquist Altura, peso y medidas

A sus 90 años, la altura de Evert Lundquist no está disponible en este momento. Actualizaremos la altura, el peso, las medidas corporales, el color de ojos, el color de cabello, el tamaño de los zapatos y la vestimenta de Evert Lundquist lo antes posible.

Estado físico
Altura No disponible
Peso No disponible
Medidas corporales No disponible
Color de los ojos No disponible
Color de pelo No disponible

Estado de citas y relaciones

Actualmente está soltero. Él no está saliendo con nadie. No tenemos mucha información sobre su relación pasada y cualquier compromiso anterior. Según nuestra base de datos, no tiene hijos.

Familia
Los padres No disponible
Esposa No disponible
Hermana No disponible
Niños No disponible

Evert Lundquist Net Worth

El valor neto ha estado creciendo significativamente en 2022-2023. Entonces, ¿cuánto vale Evert Lundquist a la edad de 90 años? La fuente de ingresos de Evert Lundquist proviene principalmente de ser un painter exitoso. él es de . Hemos estimado el patrimonio neto, el dinero, el salario, los ingresos y los activos de Evert Lundquist.

Valor neto en 2023 $1 Million - $5 Million
Salario en 2023 Bajo revisión
Valor neto en 2022 Pendiente
Salario en 2022 Bajo revisión
Casa No disponible
Coches No disponible
Fuente de ingreso painter

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Cronología

2010

En 2010, el Moderna Museet, con el curador Fredrik Liew, inauguró una exposición de las obras de Lundquist.

A pesar de la aclamación que Lundquist siguió recibiendo en Suecia, lo que llevó a su reconocimiento como figura clave en el arte moderno sueco, The Wall Street Journal informó en 2010 que el legado de Lundquist se enfrentaba a un dilema: sufría las opiniones más bien "anticuadas" del público.

En 2010, el Moderna Museet creó esa oportunidad para el debate.

1998

En 1998, Ebba Reutercrona, la artista y esposa de Lundquist, murió en Drottningholm.

1994

Evert Ernst Erland Olof Lundquist murió el 4 de noviembre de 1994 en Estocolmo.

Evert Lundquist murió el 4 de noviembre de 1994 y sus cenizas se esparcieron según sus deseos.

1987

El estudio de arte de Lundquist fue donado formalmente al estado para convertirse en museo el 15 de octubre de 1987. Para celebrar el evento, el rey de Suecia, Gustav VI y su esposa, la princesa heredera Margaret (la princesa heredera era, como su esposo, una ávida artista

1984

En 1984, Lundquist publicó su autobiografía, From the Life of a Painter (en sueco Ur ett Målarliv).

1980

En la primera parte de la década de 1980, un deterioro gradual en la visión de Lundquist comenzó a llevarlo a pintar menos.

En 1980, Lundquist exhibió con su colega artista (y esposa) Ebba Reutercrona.

Al construir estos "muros" filosóficos, también se crearon ciertas consecuencias, probablemente no intencionadas.

1974

En 1974, se llevó a cabo una retrospectiva de Lundquist en Moderna Museet en Estocolmo, Suecia.

1965

En 1965, el hijo de Lundquist, Hübner, desapareció sin dejar rastro de camino a la Escuela de Arte de Gerlesborg o para visitar un colectivo de artistas cercano en Lysekil (los relatos informados varían en cuanto a su destino previsto).

1964

En 1964, Lundquist recibió el Premio Guggenheim.

La obra de arte de Lundquist se presentó en exposiciones en Dunn International.

Lundquist estaba descubriendo las complejas virtudes internas de los objetos más mundanos.

**La obra Urn o Urnan en sueco se exhibió más tarde en la Galería Lars Bohman después de la muerte de Lundquist.

Irónicamente, Lawrence Alloway también contribuiría, indirectamente, a que Lundquist se abstuviera de buscar aún más reconocimiento internacional.

1961

Lundquist recibió la Medalla Príncipe Eugen por pintar en 1961. La Renaissance Society of Chicago organiza una Exposición de Lundquist del 13 al 31 de mayo de 1961.

El Comité de Colecciones del Museo del Museo de Arte Moderno (que atiende a pedido del presidente del MOMA, James Thrall Soby) votó para adquirir y agregar Pottery Number Nine de Lundquist, óleo sobre lienzo, a su colección en 1961.

1960

El artista Andre Forge habló con BBC Radio 3 el 3 de marzo de 1960 para expresar su opinión de que Lundquist había logrado una igualdad entre su motivo y forma (pincelada/empaste) y materiales (pintura/color) sin precedentes en los artistas europeos modernos.

La decisión de Lundquist parece haberse basado en sus propias consideraciones éticas.

Coincidentemente, la conexión de Suecia con los artistas y el arte de algunos otros países, en particular los Estados Unidos, se vio afectada durante la década de 1960.

* The Pink Rock se exhibió por primera vez durante una exposición de Lundquist en París en la Galerie Rive Gauche en febrero de 1960. La Galerie Rive Gauche (1950-1970) había sido establecida por el coleccionista e historiador del arte Heinz Berggruen.

1959

En 1959, Lundquist comenzó a enseñar pintura en la Escuela de Bellas Artes de Gerlesborgskolan.

No es difícil imaginar que las proyecciones de Lundquist pueden haber trabajado en su contra en los valores cambiantes de lo que ahora se consideraba emocionante en la personalidad, a diferencia de la obra de arte real, de los artistas en el mundo del arte de la posguerra.

1958

La Tate Gallery, en 1958, adquirió el cuadro Mujer de rojo de Lundquist.

1957

Según su amigo y colega artista Cliff Holden, a Lundquist le gustaba realizar una retrospectiva cada diez años más o menos en la Academia de Arte de Estocolmo.

Lundquist fue elegido para representar a Suecia en la IV Bienal do Museu de Arte Moderna en São Paulo, Brasil en 1957. Las obras de arte que fueron seleccionadas para su inclusión, incluidas obras de Lundquist, fueron destruidas por un incendio a bordo del barco de transporte que las transportaba.

1956

En 1956, Lundquist sugirió y creó una monumental pieza de mosaico titulada Trädet.

1950

A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 participó en exposiciones en París, Londres y Milán.

Las obras de Lundquist durante la década de 1950 y posteriores establecieron un diálogo entre lo que sería considerado lo tradicional y su contraparte, la innovación.

Si bien Lundquist se preocupó por aclarar y elaborar la percepción de su arte mediante anotaciones, también estaba creando cuidadosamente una personalidad pública que no era congruente con las realidades de su vida.

Lundquist deseaba retratarse a sí mismo como el pintor cálido y amistoso "burgués" que también puede haber tenido consecuencias no deseadas dentro del mundo más amplio del arte moderno, ya que buscaba que sus obras fueran reconocidas.

En 1950, veintisiete artistas firmaron una carta anunciando su intención de boicotear la exposición "American Painting Today" en el Museo Metropolitano.

Se reconoce que la economía tiene, y continúa, desempeñando un papel en la dinámica del mundo del arte.

1945

Para algunos, el artista parecía someter su trabajo a un "análisis casi maníaco" escribiendo notas tanto causales como detalladas en su propia obra de arte.

A pesar de los once volúmenes completos de notas y críticas que creó, continuó afirmando que no tenía intención de estudiar su arte.

1944

Konstnärshuset presentó una retrospectiva igualmente impresionante y bien revisada solo tres años después, en 1944, en la Royal Academy of Art.

1943

Lundquist y Ebba Reutercrona se casaron el 31 de julio de 1943. De su matrimonio con Ebba, tuvo dos hijos, Hübner "Hymme" Olof Alexis Lundquist y Emanuel "Manne" Lundquist.

1941

El destacado historiador de arte Olle Granath sintió: "El gran avance de Evert Lundquist como artista se produjo con una exposición en Konstnärshuset (Asociación de Artistas Suecos) en 1941, cuando tenía treinta y siete años".

1940

Vivió y trabajó en Saltsjö-Duvnäs [sv], en las afueras de Estocolmo.

El reconocimiento de Lundquist como artista significativo no llegó de manera rápida ni precisa.

Como se señaló, los primeros años de la década de 1940 fueron un momento crucial para Lundquist.

Andreas Eriksson recordó haber nombrado a Lundquist su pintor favorito, descubrió que las pinturas de Lundquist de principios de la década de 1940 se habían vuelto importantes para ella a nivel artístico cuando comenzó a explorar su propia narrativa.

1934

Su primera exposición fue en el Konstnärshuset de Estocolmo en 1934, pero no se hizo popular hasta la década de 1940.

1930

Si bien Lundquist pudo haber sentido inicialmente que había alcanzado su estilo maduro a mediados de la década de 1930, continuó cambiando y desarrollándose.

Torsten Andersson sintió que Lundquist había creado un nuevo tipo de lenguaje visual y que los lienzos posteriores a fines de la década de 1930 se habían separado y cobrado vida.

1925

En mayo de 1925 regresa a Suecia, vive en Berg y se sumerge en la filosofía y la cultura nórdica.

1924

Lundquist recordó haber creado su primera pintura a los catorce años en 1918. La obra era un hombre pelirrojo que creó con las pinturas de porcelana de su madre.

1920

Lundquist tuvo episodios de depresión y enfermedad que provocaron retrasos en su educación.

Luego asistió brevemente a la escuela de pintura de Edward Berggren.

A mediados/finales de la década de 1920 y hasta mediados de la década de 1930, Lundquist pintó en los estilos que prevalecían en ese momento.

1904

Evert Ernst Erland Olof Lundquist (17 de julio de 1904 - 4 de noviembre de 1994) fue un pintor y artista gráfico sueco.

1900

El museo estudio de Evert Lundquist está ubicado en la parte sur del Parque del Palacio de Drottningholm, al sureste del Pabellón Chino.

1897

La Tate Gallery se creó en 1897 y desde entonces ha acumulado una colección de objetos desde el año 1500 d. C. hasta la actualidad.

1827

Sigrid Sandström viajó a Vaxholm para visitar el cuadro Kvinna vid den vita muren (Mujer junto a la pared blanca) de Lundquist.